E-paper 2025/02/12 電子報｜ PAR 表演藝術雜誌

《PAR表演藝術》電子報 2025年02月12日

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隨著演唱事業的水漲船高，考夫曼在各個頂尖劇院如倫敦皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院、維也納國家歌劇院及米蘭斯卡拉歌劇院等演出超過70個角色。除了表演數量外，他對角色的塑造深入且細膩，能夠將複雜的內心衝突透過聲音與肢體完美展現，讓觀眾感受到角色的靈魂，特別是華格納的《羅恩格林》、威爾第的《奧賽羅》及浦契尼的《托斯卡》等男主角的詮釋，因此《紐約時報》形容他擁有「清晰有力的高音、結合剛毅與溫柔的歌聲」，並讚賞他的「精緻音樂性」，法國重要文化刊物《Telerama》也指出：「他為每一個角色投入如此大的情感，讓觀眾覺得這是他最後一次演出這部作品。」

舞蹈

巴洛克和街舞的交融

無形又無限的《流_G.R.O.O.V.E.》

登貝雷認為，律動是舞者的感受和本能，當他隨著音樂顫動全身，便創造出無形卻無限的「流」。這種連結運動和節奏的舞動深植於某些文化，也營造出一種共享的氛圍。每個人都有屬於自己的身體律動，也都能感染到周圍群眾。

音樂

朱宗慶打擊樂團新生代策劃

「加乘效應」傾聽Z世代的「新」聲

我們問自己，如果我是身為Z世代的觀眾會想欣賞什麼？身為Z世代演奏家又想要傳達給觀眾什麼樣的訊息？現在的社群媒體上有很多的短影音，大眾對接受新事物的耐心少口味卻是又廣又多元，為此在設計曲目時定了3個方向。

立即試閱

舞蹈

粉碎你的預設立場浸入她的腦內風暴

維德角共和國編舞家瑪琳．蒙泰羅．弗雷塔斯

如果不當編舞家，也許會成為體操選手或考古學家。對她來說，體操和考古都讓她聯想到關於身體、挖掘隱藏的東西、動作的精準性，以及尋找遺失的碎片。「如果說體操選手的身體是一面地圖，考古學家挖掘遺跡的動作，就像是一場揭秘的舞蹈。」她坦言，成為藝術家後，自己對挖掘人類經驗的身體性深深著迷，想要探索動作、姿勢與身體背後的含義，這也進一步成為她多數創作的切入點。她將《酒神的女信徒》裡頭的不可預測性、非理性的轉折，以及節奏為前提所建構的觀看邏輯，轉化為《酒神有沒有派對》的編創思考。

話題追蹤

多方進擊與多重角色

地方政府的推廣策略與輔助功能

以花蓮縣來說，由於地形狹長與地勢複雜，肯定是限制與挑戰。花蓮縣政府文化局表演藝術科科長劉進成提出：「辦推廣活動，用遊覽車把中南區的鄉親載到北區，好像不符合效益；如果是把表演藝術帶到中南區的各個鄉鎮，採用定點式展演，就是可行的。」因此，花蓮縣大概從5年多前開始布局「玩藝列車」，採用巡迴方式將表演藝術帶至各鄉鎮，文化局逐一拜會鄉鎮市公所首長，克服本身的人力規劃，以及在地的場地、觀眾等條件——所面對的不只是地理環境，還有複雜的地方政治，而更仰賴「親自拜訪」與「口碑效應」觸發的人情與信任關係。