PAR 表演藝術雜誌

5年前，導演柯吉妥爾（Clément Cogitore）和編舞家賓杜．登貝雷（Bintou Dembélé）融合巴洛克音樂和街舞，共同創作的芭蕾歌劇《優雅的印度諸國》（Les Indes Galantes，或譯《異邦戀情》，巴洛克時期作曲家拉摩Jean-Philippe Rameau的作品）（註1），一掃大家對古典樂的刻板印象，更風靡全球社群媒體。在一舉成名後，登貝雷延續這種海納百川的藝術多元性，創作出震撼亞維儂藝術節的《流_G.R.O.O.V.E.》。2025年，台灣觀眾終於可以體驗古典和當代交融的魅力，並親身參與一場集體狂歡的儀式。

從街舞探索身分認同

將滿50歲的登貝雷是法國首波非洲移工的後裔，從小在巴黎郊區長大。她10歲起就隨著兄長學習街舞，當時還很害羞的她透過舞動，學習如何表達自己及與他人共處。「我從街頭、派對和地下文化中慢慢學習。這是一種無名的傳承，大家相互模仿並探究自己為何存在、如何舞動，隨著音樂的節奏，用個人獨特的身體占領公共空間。」（註2）1990年代，她以少數嘻哈女舞者之姿，在巴黎掀起街舞旋風，逐漸塑造出獨一無二的街頭自信。

2002年，登貝雷成立Rualité舞團，融合法文「街道」（rue）與「現實」（réalité）二字。對她來說，嘻哈舞蹈像是一種對抗社會不平的嘶吼。只有邊緣地帶才能孕育這種異議文化。儘管街舞如今已從生存手段變成一種運動嗜好，但登貝雷認為要發展街舞的未來，必須延續它的反抗精神：「唯有堅持街舞的根源，隨時注意不要遠離土地，我們才能創建不同的史觀。（…）歷史並非是一陳不變的，我們得在不斷往返的運動之中，尋找適合自己移動的方式，開闢可能的方向，找到屬於自己的避難之所。」（註3）

在法屬圭亞那教學長達15年中，登貝雷在馬隆人（Maronnage）的歷史找到她的創作依據。殖民時代，美洲黑奴逃離奴役的束縛，與原住民混居，創造出族群融合的嶄新社會。她認為馬隆人為了避免被驅逐，必須保有求生意志，重新適應當地的環境、語言、族群，創造出許多混種的儀式，也成為日後街頭文化的濫觴。「受圭亞那旅程的啟發，我決心尋找街舞的根源和脈絡，重新喚起一股反抗的能量。為了構思當代的『馬隆舞』（…），我專注於身體、音樂和聲音之間的連結，透過重複的旋律營造多層次的節奏、循環的舞蹈。」（註4）

對登貝雷而言，編舞並非是一種藝術形式，而是身心靈之間的對話，是透過鋪展和流動的能量，召喚神聖性的儀式。在舞動時，她特別著重靜止、停頓、懸置的時刻。這些動態的斷裂打破身體的慣性，開啟另一種敘事的可能，並產生一種在空間中無限迴旋的螺旋性運動。

涓滴成流的群聚力量

《流_G.R.O.O.V.E.》集結了登貝雷20年來的藝術探索。登貝雷認為，律動是舞者的感受和本能，當他隨著音樂顫動全身，便創造出無形卻無限的「流」。這種連結運動和節奏的舞動深植於某些文化，也營造出一種共享的氛圍。每個人都有屬於自己的身體律動，也都能感染到周圍群眾。一旦眾人開始齊舞，便營造出一股相互溝通的共融社群，他們思考自身與他者的關聯，彼此療癒、相互慶歡，最終成為群聚的儀式，甚至是一種抗爭活動。

這場遊走式的演出源自多場在博物館的實驗。首先是2019年5月，登貝雷受邀於移民歷史博物館（Musée de l'Histoire de l'immigration）中舉辦一場展演活動。為了回應橫越30年移民音樂的展覽主題，她回溯90年代至今街舞文化的抗爭內涵。隔年，龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）也邀請她為「歌劇世界：總體藝術的追求」（Opéra Monde: la quête d’un art total）展覽做閉幕演出，她於是將《優雅的印度諸國》的舞台演出化成沉浸式的表演。經過幾次在偌大空間的事件性演出，登貝雷企圖回到黑盒子，營造一場延時性的當代儀式。她想要匯集來自各個領域的藝術家，讓他們用各自擅長的語彙，訴說自己的故事，突顯大眾文化的多元魅力，也挑戰大家對劇場空間和時間的既定認知。

循序漸進的流動結構

演出開始，觀眾被分為3組，體驗截然不同的表演形式：音樂家與舞者的現場互動、介於裝置和行為的表演、短片播映。前者在開放空間中以類似妮娜．西蒙（Nina Simone）的吟唱及嘻哈單人舞，體現出音樂和舞蹈之間的細膩連結。次者在幽黑的密閉空間中，用霓虹燈照亮受壓迫的體態。最後則透過鏡頭記錄，帶領大家探索不同文化環境下的街舞脈絡。當所有觀眾再次匯集，拉摩的音樂響起，舞者們穿越人群，並在他們之間揮舞著金色的旗幟，宛如一場讚頌巴洛克的盛宴。接著，觀眾被帶往劇場，舞者在台上甩著頭髮，隨著《優雅的印度諸國》的旋律開始舞動。嘻哈舞混合電音舞、Voguing交雜Waacking和Krump，所有街舞招式一併而出，現場不但成為鬥舞大會，更是一場集體狂歡的街頭派對，甚至是蓄勢待發的社會運動。

登貝雷企圖在《流_G.R.O.O.V.E.》中運用觀眾動線，營造一種遊走在主流及非主流藝術之間的運動。她刻意安排觀眾分批穿越劇院建築各個角落，近身體驗另類文化的萌生。之後又匯集眾人，透過壯觀又親密的舞動，創造出截然不同的歌劇場景。最後回到舞台，以熱烈沸騰的場面凝聚成一波波鼓動風潮，消弭觀演之間的隔閡，凝聚強大的能量。對她而言，這場長達3小時的漫遊旅程醞釀並激發了觀眾主動參與的力量，讓他們從旁觀的見證者逐漸變成行動的主導者：「社會正在發生的一切都依據我們的觀察和參與，每個人都有行動的力量。我的創作靈感源自一股張力，並企圖將其解放，轉化成一種積極的動力流動，就像一個旋轉的螺旋，不斷釋放負面能量，並揮灑嶄新力量。」（註5）

註：

1. Bintou Dembélé in Programme de G.R.O.O.V.E. du Festival d’Avignon, entretien réalisé par Marc Blanchet, 2022.
2. Bintou Dembélé, « Plus qu'une démarche, le hip-hop est une façon de vivre des savoir-être de banlieue » in Affaires culturelles de France Culture, production et présentation d’Arnaud Laporte, 3 juillet 2023.
3. Bintou Dembélé in Programme de G.R.O.O.V.E. du Festival d’Avignon, op. cit.
4. 同上。
5. Bintou Dembélé in Programme de G.R.O.O.V.E. de l’Opéra de Lille, propos recueillis par Bruno Cappelle, février 2023.