《PAR表演藝術》電子報 2026年04月08日

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音樂

雙鋼琴的極簡幻境

拉貝克姊妹與葛拉斯《考克多三部曲》

拉貝克姊妹的音樂啟蒙源自於同為鋼琴家的母親,而她們的母親更是承襲自法國鋼琴巨匠瑪格麗特.隆的琴藝。兩人在琴鍵上的表現,被《泰晤士報》盛讚為擁有「精準的靈敏度、精湛的琴藝、心有靈犀的協調」。也正是這份難以言喻的契合,讓她們與美國極簡主義大師菲利普.葛拉斯結下不解之緣,進而孕育出此次演出的重頭戲——雙鋼琴版《考克多三部曲》。


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音樂

建立樂譜流通與授權機制

《NOTE! 台灣音樂劇鋼琴歌譜集》

由榮耀基金會發起,集結台灣音樂劇界多方創作者與團隊鼎力響應,台灣第一套音樂劇歌譜集《NOTE! 台灣音樂劇鋼琴歌譜集》,於3月30日正式發行。該套譜集為台灣首度系統性整理近代原創音樂劇作品的鋼琴樂譜。


音樂

朱宗慶打擊樂團將進駐

北投製片廠未來化身「打擊樂文化園區」

由於全區受限於「70%必須作為影視音專業使用」的嚴格規範,導致許多廠商評估後卻步。但在市府團隊「有問題我們想辦法解決」的共識下,決議先將基地切割,針對歷史建築的部分進行活化,成功為朱團的進駐解套。




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藝妙人物事

琥珀色佳釀與百年樂音的微醺共舞

走進全台首座威士忌交響吧「奏ZOU Listening Bar」

為何將「古典樂」與「威士忌」這兩項元素交織?店主周郁然的答覆純粹而熾熱:「因為這兩個都是我的最愛,而且它們最大的共同點就是『永遠探索不完的廣度與深度。』」在他眼底,品酩與聆賞有著奇妙的互文性。百年樂曲永遠有挖掘不盡的內涵,同一份樂譜亦衍生出無數種指揮與樂團的「版本」詮釋;而烈酒的版圖裡,除了原廠的標準風味,更藏著如「獨立裝瓶廠」般充滿變數的驚喜。




那些年,我們一起走過的創作路 展覽

那些年,我們一起走過的創作路

台北當代藝術館「凹陷」展

這次的展品,有些是以團體名義或團隊方式操作出來,但多數仍是個別藝術家的創作,藉以回望那些曾經支撐創作,卻慢慢隱沒的團體生活時刻,如:同為「後八」成員的崔廣宇,以錄像《幸福盲區》回溯這段相濡以沫的時光:穿著棒球裝備和拿平底鍋卻打贏一場網球賽,是對團體短暫風光的緬懷,而像這樣以無厘頭、游擊式介入的行動方式,也形塑了他創作中的某些模樣。




暗中的孩子 劇本

暗中的孩子

喬埃.波默拉《孩子》

《孩子》開始前,劇本中是一張角色列表,上面沒有任何名字,只有「父親」、「母親」、「兒子」、「女兒」等家庭稱謂。這種去識別化的設定,不只替角色脫下傳統敘事中厚重的生命經驗與背景故事,更將視野從特定個體擴大至身分原型的層次。無名的角色沒有歷史,他們在台上的語言拋接便不再是特定時空下積累而成的衝突,而是關於父母職與兒女職的普世辯證。




評論

速筆勾勒幾多文史光華

《秀蓮!頑張つて》

全劇採線性敘事策略,聚焦於建築師王秀蓮的一生,自日治時期成長、求學、成家,到戰後面對社會變局,展露沉著、堅韌的人格特質,走出「台灣本地第一位女建築師」的傳奇人生之路。同時,這是一個人員相當精簡實惠的製作,演員僅有3人。


評論

一場「原.民.性」祭典的表演

《~新豐年祭~2026賀歲加演》

她們是都市原住民,也是女同志,更是北漂謀生的人民,這些多重身分的交織,構成了不同程度的生存壓迫現實,解構傳統其實是對生存現實的公民平權式扣問。從「原民」到「公民」到「人民」,原民性的解構式表演,帶出了一個何能是「民」的當代反思。




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