第四人稱表演域《咱兜lán tau》
2025/12/13 19:30
高雄 駁二正港小劇場
第四人稱表演域自2023年起，啟動了「kóng台語puann世界－世界經典x本土語文」（講台語搬演世界）計畫；先以法國作品為起點，繼2023年的《大疫Un-i̍k》（靈感為卡謬的《鼠疫》），2024年的《暗島àm-tó》（靈感為莫迪亞諾的《暗店街》），2025年為計畫三部曲的最終回；順著「世界—國家—家庭」的脈絡下來，編導謝孟璁選擇了費洛里安．齊勒（Florian Zeller）的「家庭三部曲」（包含《母親》、《父親》、《兒子》3個獨立的劇本）作為《咱兜lán tau》的靈感來源。
上述作品皆標榜以經典為「靈感」來二度創作，故而《暗島àm-tó》可以直接加入美麗島事件成為雙線故事的另一主軸；而《咱兜lán tau》更直接將原著3個劇本合而為一，幾乎構成了一個新的創作。嚴格來說，本劇僅以《兒子》中因父母離異、主角出現憂鬱症的劇情為主軸，《母親》只提取了無法面對中年人生的惶亂與酗酒行為，《父親》只提取了失智的症狀。由於觀看本劇及原著時，不論在人物形象或對話氛圍上，產生的連結可說微乎其微；筆者以為，「世界經典x本土語文」計畫中引介經典的目標效果並不顯著。
若純以故事在地化而言，則本劇的轉譯十分成功，劇情縝密結合了每位家庭成員的心靈創傷，彼此撕裂與舔舐傷口，構成台味十足卻不膚淺的通俗劇。演出時有A、B兩組完全不同的演員陣容，筆者觀賞的是由葉子彥飾演祖父這一組。葉子彥本是專業演員，亦身兼本劇表演指導，整齣戲可以說全由他撐起。隨著劇情推進，祖父的帕金森氏症愈加嚴重，手抖情況也愈加明顯，若非極強的身體控制力，不可能維持得住頻率備增的顫動。失禁那場戲更展現無實物表演的功力，觀眾並無見到褲子溼透，但祖父一怔，接著慌亂羞愧、不敢置信的舉措，不言而喻，看得令人揪心。劇中透過祖父之口希望家人理解失智的痛：「我揣袂著（找不到）家己，嘛揣袂著恁。」懊惱且自憐，引人不捨。而劇尾向女兒道歉時，發自肺腑沉痛的一聲聲「失禮 (sit-lé) ！」更直擊人心，逼出觀眾淚水。
第四人稱表演域是以教師為核心的劇團，鼓勵素人參與，分兩組演出應是想提供更多演員上台機會，但也導致水準參差。本場次飾演母親（即祖父女兒）的陳曉嵐，苦情有餘，細微的感情層次則不足。其實「母親」應是連接失智長輩與憂鬱晚輩兩條故事線的關鍵角色，若掌握得當，應可與「祖父」爭輝。此外，「兒子」（何晉宇飾）、「另一個兒子」（陳德鴻飾，祖父之子）需由年輕演員飾演，演技稚嫩還可理解成劇中人物的本色；造成干擾的反而是太過生硬的台語，讓人出戲。此亦可以反省「世界經典x本土語文」計畫中另一目標——「以台語作為語言橋梁」的根基是否紮實？
改編的亮點是設計了祖父記憶中年輕女兒的形象在屋內飄蕩，既製造懸疑感，亦顯現祖父記憶混亂的狀態，與其對往日時光的眷戀。但安排了「另一個兒子」與「兒子」的處境呼應且對照，卻使得過度巧合的命運出現重覆性；尤其兩個兒子皆自殺未遂，不僅失去原著中兒子之死帶給父母的震驚與悔恨，更像在消費「死亡」，使其淪為服務劇情的工具。
結尾回歸中式大團圓的傳統，雖頗具溫情療癒，但也充滿理想化的斧鑿痕跡，試想：頹廢許久的兒子為何能振作起來，只因意識到要扛起照顧外公的責任？生活空洞鬱悶的中年母親真能重拾年少時的戲劇興趣？細思祖父除了對子女太過嚴格，為人夫、為人父並無失格之處，懇求女兒原諒是否太卑微？劇末眾人和睦融洽的描繪稍嫌拖沓，削弱了最高潮時勇敢面對自我與家人的劇情張力，實為可惜。
編按：大標的華語意為「裂開的傷口難道無法癒合嗎？」。
