當兩雙手在黑白琴鍵上默契交織，所創造出的不單是音樂，更是一座流動的聲光迷宮。來自法國的卡蒂亞與梅瑞兒．拉貝克（Katia & Marielle Labèque）姊妹，自1960年代末便憑藉著一股不羈的藝術靈魂，捨棄了古典鋼琴獨奏的傳統道路，以雙鋼琴組合開創出屬於自己的疆域。 半個世紀以來，她們的琴聲響徹國際，不光是歐洲各大頂尖交響樂團如柏林愛樂與維也納愛樂的常客，更因為不受限的音樂品味，讓布列茲（Pierre Boulez）、梅湘（Olivier Messiaen）等現代音樂巨擘都樂於為她們提筆譜曲。
說起雙鋼琴的藝術，還有什麼比親姊妹的默契還要高呢？拉貝克姊妹的音樂啟蒙源自於同為鋼琴家的母親，而她們的母親更是承襲自法國鋼琴巨匠瑪格麗特．隆（Marguerite Long）的琴藝。這對姊妹在巴黎音樂院以優異成績畢業後，便決定攜手以雙鋼琴打江山。兩人在琴鍵上的表現，被《泰晤士報》盛讚為擁有「精準的靈敏度、精湛的琴藝、心有靈犀的協調」。也正是這份難以言喻的契合，讓她們與美國極簡主義大師菲利普．葛拉斯（Philip Glass）結下不解之緣，進而孕育出此次演出的重頭戲——雙鋼琴版《考克多三部曲》。
致敬文豪的極簡鉅作
回溯這套作品的底蘊，必須提及葛拉斯早年的歐洲遊學經歷。1964年，20多歲的葛拉斯遠赴巴黎，投身於傳奇音樂教育家娜迪亞．布蘭傑（Nadia Boulanger）門下。 這段期間，他不僅深受法國文化的洗禮，更培養了深厚的法語能力，這些養分都成為他日後在1990年代為致敬法國文壇大師尚．考克多（Jean Cocteau）而譜寫歌劇三部曲的重要基石。
這套三部曲取材自考克多的三部代表作：《奧菲斯》（Orphée）、《美女與野獸》（La Belle et la Bête）及《可怕的孩子們》（Les Enfants terribles）。 有別於葛拉斯早期作品（如《沙灘上的愛因斯坦》）喜歡宏觀地探討思想如何改變社會，這系列歌劇的視角轉向了微觀的個人生命與道德困境。音樂中充滿了對立與拉扯：探討了「生命與死亡」對比「創造力」，以及「日常世界」對比「轉變與魔法的世界」。 葛拉斯試圖用極簡的音符，詮釋凡夫俗子如何透過藝術與奇幻的引導，走向超凡脫俗的境界。
淬煉半世紀的鍵盤語彙
雙鋼琴版本的誕生，源自於一個值得紀念的里程碑。2021年，正逢拉貝克姊妹慶祝演出生涯50周年，她們率先將《可怕的孩子們》以雙鋼琴之姿搬上舞台並發行專輯。這次嘗試獲得了極大的共鳴，也促使她們決定打鐵趁熱，力邀葛拉斯與其音樂總監麥可．里斯曼（Michael Riesman）操刀，將另外兩部歌劇也一併改編為雙鋼琴組曲，終於讓這套三部曲以嶄新且完整的面貌問世。正如《衛報》的評論所言，「優雅而略帶憂傷的旋律線，在如漣漪般的琴聲上蕩漾」，完美展現了拉貝克姊妹一貫的精湛與精準。
光影交織的感官蒙太奇
這不僅僅是一場音樂會，更是一場精心設計的劇場感官體驗。為了昇華聽覺與視覺的層次，導演西里爾．泰斯特（Cyril Teste）與舞台設計師妮娜．夏洛（Nina Chalot）特別在鋼琴家上方懸吊了一盞別緻的數位水晶燈。這座裝置不僅營造出親密的氛圍，映照出姊妹倆指尖下的優雅動能，更能隨著曲目在舞台上變換各種場景、光影、影像與文字。伴隨著穿插其中的考克多生前聲音記錄，這盞水晶燈化身為聲響與視覺交織的蒙太奇，以充滿戲劇張力的方式引導聽眾，一步步深入三部曲的核心靈魂。
當昔日銀幕上的詩意光影，隨著黑白琴鍵的敲擊化作層層音浪，一場絕美的極簡幻境就此展開。無論是葛拉斯極簡音樂的狂熱者，還是想親身見證這對傳奇姊妹半世紀以來的絕佳合奏，這場跨越聽覺與視覺的藝術饗宴，都值得讓人踏入音樂廳，細細咀嚼其中的魔力。
