匯聚世界力量，共創擊樂奇蹟

第12屆臺灣國際打擊樂節盛大登場

朱宗慶總監感性分享：「這些日子以來，我不斷思考著舉辦TIPC的價值，是否對台灣的文化界、對世界的打擊樂生態系，具有意義？我具體地意識到，走過33年、迎接第12屆的TIPC，必須清楚展現其存在的價值，而非為了舉辦而舉辦。」他坦言籌辦過程實在太困難與辛苦，當年舉辦第1屆，經費極度拮据，因為實在太艱難，總是萌生「下一屆絕對不再辦了」的念頭，但每當看見演出帶來的昇華力量與深遠影響，便深覺這一切實在太有價值，進而支撐著團隊一路堅持至今。

3大系列、9檔節目怎麼挑？

第12屆臺灣國際打擊樂節精心策劃了9檔兼具深度與廣度的精采節目，總共邀請了11組國內外優秀團隊，更有多達8組是首度來台演出。整體內容劃分為「張力無限」、「跨文化視野」與「魅力迸發」3大類型，展現全球擊樂風景的多樣性與潮流魅力。

擊樂狂想，綺麗酣夢的回首

在這場盛會中，最令人津津樂道的，除了嚴謹的幕後籌備，便是對國際藝術家無微不至的「台灣體驗」。當年團隊中，擔任宣傳主任的劉家渝，為了讓國外團隊留下無可取代的回憶，從藝術家落地台灣下機的那一刻起，她便安排專人全程拍照記錄。

多面展現拱樂社的傳奇風華

國立臺灣戲曲學院《金銀天狗》

2026臺灣戲曲藝術節以「純棉與混種@繁花世代」為策展主題，策展人紀慧玲借用日治時期台灣新劇中「純棉（純粹）」與「Fiber（混種）」，藉此釐清傳統與創新並非對立，而是一個演進、演化、甚至接枝移植的動態過程。為能呈現歌仔戲最繁盛內台時期的藝術風華，今年度的旗艦製作特別委託國立臺灣戲曲學院，將1950至1970年代間全台最具規模團隊「拱樂社」的經典連台大戲《金銀天狗》，以上、下兩集的形式重現舞台。重現無法原封不動地復刻與再現，更考驗團隊的是：如何延續、又如何改變與精簡。

在光影交疊處，剪裁平等的真實

燈光、空間設計與劇場創作者曾睿琁

即將於臺中國家歌劇院登場的《在天堂，我們將成為一個整體》，則將命題轉向了生命中最深沉的恐懼：死亡與失去。面對AI這個科技命題，曾睿琁延續了她對於「靈魂」的平等想像。她選擇先相信AI是有意識的個體，試圖在數據重建中尋找失去親人的慰藉。「我要先相信這是有意識的人，才能與他對話。」使得作品本身充滿科技感，卻也可以說是充滿人性的躊躇與選擇。

茶室煙雲中歡樂的戲夢人生

不貳偶劇《上桌下海》

評論人/傅裕惠：樂師和偶戲演師們破天荒地「無尺/恥度」演出，不僅無意間進一步——甚至是超前進度地——改換布袋戲演師的表演身體和表演態度，還刻意尋找一種將傳統偶戲表演藝術與當代社會底層敘事（茶室文化）深度揉合的跨界，整個製作顯得「野心勃勃」。現代劇場製作的嘗試，對不貳偶劇來說並非鮮事；但當傳統偶戲不在現代劇場黑盒子裡重建廟埕戲台或高調的藝術表演，轉向反映霓虹閃爍的茶室，這挑戰了觀眾對該劇種對於演出傳統和故事背景的認知，更是一場如何平衡「傳統」和「越界」的考驗。（台新藝術獎邀請提名觀察人，深度探討各種面向的當代藝術展演，更多精彩評論請見ARTalks網站）

檳城布袋戲牽手台灣念歌團

《南洋過番歌》唱出先賢來時路

2024年檳城偶戲節一次跨國合作的折子戲，來自檳城本土的「破浪布袋戲」與台灣微笑念歌團自此結緣，《南洋過番歌》先後在台中和台北演出。今年終於如願呈獻馬來西亞全國首演，兩地的操偶師和樂師再次聚首舞台，以布袋戲、念歌和現場音樂演奏的形式，重現華人先賢南下過番的情感與記憶。

彭魔劇團宣布將於年底謝幕

劇場應對後疫情時代該如何反思？

彭魔劇團多年來常獲《海峽時報》「生活！戲劇獎」提名，也頻頻獲獎，被公認為其中幾個極具商業價值與藝術成就的劇團之一。劇團既有個人捐助者提供穩定的捐助，並擁有星展銀行與AlfaTech兩家企業的支持，彭魔劇團宣布「謝幕」的決定，讓同行與藝術愛好者們都覺得驚訝。