PAR 表演藝術雜誌

2026臺灣戲曲藝術節以「純棉與混種@繁花世代」為策展主題，策展人紀慧玲借用日治時期台灣新劇中「純棉（純粹）」與「Fiber（混種）」，藉此釐清傳統與創新並非對立，而是一個演進、演化、甚至接枝移植的動態過程。（註1）其中，為能呈現歌仔戲最繁盛內台時期的藝術風華，今年度的旗艦製作特別委託國立臺灣戲曲學院，將1950至1970年代間全台最具規模團隊「拱樂社」的經典連台大戲《金銀天狗》，以上、下兩集的形式重現舞台；同時，也搭配了為期近3個月的「紅蝴蝶追香—從內臺到劇場的聲音特展」，藉由影音資料去回溯該段時期商業內台演出的聲景，用不同角度與方法接近當時的劇場風華。

由於拱樂社留下的劇本多為「連台本戲」，也就是接近現今的「連續劇」、「影集」模式，因此與現代劇場多用兩小時左右完成一個故事有明顯差異；因此《金銀天狗》的重現，並無法原封不動地復刻與再現，更考驗團隊的是：如何延續、又如何改變與精簡。

從保存到詮釋，「拱樂社」劇本留下的重現難題

拱樂社並非台灣最早開始創作戲劇劇本的團隊，卻開啟歌仔戲團大量創作劇本風氣之先。

1981年5月，拱樂社負責人陳澄三逝世。他的家人依其遺志，把所有的「拱樂社」資料包括《雙雄大鬥鐵假面》、《流浪三兄妹》、《金銀天狗》（上、下）、《舊情綿綿》等5支台語片的完整拷貝，以及大批戲曲劇本、海報、錄音帶、劇照悉數捐贈給電影資料館（國家電影圖書館前身）。直到1998年，由時任館長的黃建業與當時的國立傳統藝術中心主任柯基良推動下，委託戲劇學者邱坤良負責資料整理與劇本出版。（註2）因此，今日能重現《金銀天狗》其實有賴當時的計畫。

根據邱坤良教授的記錄，《金銀天狗》為編劇陳守敬創作之內台劇本，共10本，並曾濃縮改編為電影劇本，約為592頁、217000字。（註3）光從數據面來看，就已明確體現了這次改編上最基本的難度。

本次執導的導演呂瓊珷提及自己母親曾加入過拱樂社，並出演過《金銀天狗》；後來自家劇團在演民戲時，因劇本需求，他也曾問過母親能不能拿拱樂社的劇本來演，當時母親的回應是「不適合」，因為這類劇本要一次看10本才好看，如果只做個3天、5天就失去味道。不過，呂瓊珷也因此對《金銀天狗》這個劇本留下基本印象，並曾與母親一起研究過其中的「站頭」（註4）。

呂瓊珷也表示，將《金銀天狗》用兩集方式呈現，是在原本架構下，找到一個最符合現代觀眾習慣的方式，難度不只有濃縮與刪減，還包含劇中大量使用的「四句聯」：「四句聯多，並不是不好，而是在演出時會很像電台播放，容易讓觀眾恍神。」因此，如何維持原有風味，又能夠展現當代劇場可能，是《金銀天狗》從劇本到旗艦製作的關鍵難題。

跨越「重現」與「濃縮」，找到當代觀看拱樂社的視角

呂瓊珷在創作初期向兩位不同背景的編劇劉秀庭、陳弘洋提出了「7個戲劇高潮」的概念，視為《金銀天狗》的改編基礎。

他認為，「開場」要熱鬧，才能吸引觀眾來看戲，然後「戲肉」要緊湊且快速，「戲尾」要抓住觀眾的心，觀眾隔天才有可能繼續來看——這其實也就是當年內台戲能夠風靡的原因之一。因此，所謂的「7個戲劇高潮」就是在上、下兩集的演出中，於頭尾個別安排一個高潮，然後再將剩餘的3個高潮均衡分配到中間段落。不過，在後續討論過程中，僅是遵循了這樣的理念，並沒有那麼精準編排，「後來可能沒那麼多啦！」呂瓊珷笑說，因為也必須將創作空間交付給編劇。

《金銀天狗》最主要的做法，是將劇情集中於主要角色身上，旁支的情節多被刪除，作為最初步的方法。但，呂瓊珷提出一個相對有趣的手筆，是提高「三花」（註5）這種帶有調劑氣氛的行當的功能與演出比例。他認為，在民戲裡會比較常使用三花，而劇場公演則因主題的嚴肅性，因此較少使用，但在《金銀天狗》中，三花被賦予了「用不同角度切入故事」的功能，有時候更像是局外人。其中一個重要的三花角色，即是主角的僕人，呂瓊珷他的名字「不吉」改為「卜吉」，嘗試用更輕鬆、可愛的基調來表現。另外，也將劇本中的兩位大仙合而為一，運用演員本身的跨行當，分別用低沉沙啞、高亢細緻的聲音來表現「青蓮冥尊」這個人物，增加全劇表演性。

這次演出更集結國內優秀的中生代與青年世代演員同台，包含明華園玄字團當家小生陳昕宇、明華園天字團當家小旦孫詩雯、「我是楊麗花」海選大賽冠軍何佩芸、實力派演員陳素華、傳藝金曲獎最佳青年演員獎得主鄭紫雲、鴻明歌劇團新生代小生吳承恩，以「三生三旦」陣容領銜演出。同時匯集國立臺灣戲曲學院近年表現亮眼的優秀校友，包括「歌仔上青—全國歌仔曲調大賽」首屆冠軍張閔鈞、第2屆冠軍林祉淩、第2屆亞軍鄭力榮等人，與在校生一同演出。相較於一般劇團的大型製作，會將戲份集中於主力演員，導演則試圖在《金銀天狗》中更均衡的讓每位演員都有舞台去發揮。

《金銀天狗》不只是將拱樂社劇本再現與濃縮，或許也正體現歌仔戲在這個世代的傳承與培育，接軌學校與劇團、劇場的緊密連結。

註：

1. 參閱紀慧玲、李佩穎：〈策展理念〉，2026臺灣戲曲藝術節官方網站。
2. 參閱邱坤良：〈重現台灣文化史的集體記憶：拱樂社劇本的整理與出版〉，《PAR表演藝術》第84期，1999年12月號。
3. 同註2。
4. 「站頭」指的是台灣傳統戲曲（歌仔戲、布袋戲）中，由藝師長期演練下，結合精湛身段與說白的經典片段或套路。這些段落可被靈活組合與套用到不同劇目中。

5. 亦即丑角，透過誇張的肢體動作和幽默對白去調劑全劇的氣氛。