有一種美，能跨越900年風霜，在舞台上凝固成永恆。由北京故宮博物院與中國東方演藝集團出品，周莉亞與韓真聯合執導的舞蹈詩劇《只此青綠》，正式宣布將於7月2日至5日在台北國家戲劇院展開5場限定演出。這部作品最具震撼力之處，在於大膽將北宋天才少年王希孟筆下、流傳千年的傳世名畫《千里江山圖》搬上舞台，透過絕美的肢體語言與現代舞台視覺，讓原本靜止於長卷上的水墨青綠躍然紙上，轉化為震撼人心的立體視界。
在中國繪畫史上，《清明上河圖》與《千里江山圖》並稱北宋雙璧。總編導周莉亞與韓真卻選擇了後者作為創作起點。周莉亞表示，相較於描繪世俗生活的畫作，將《千里江山圖》改編為舞劇更具挑戰性，「你對它的感受會更濃烈一些。」「這幅畫的魅力不僅在於它的瑰麗，更在於它的作者，一位年僅18歲的天才少年王希孟。」周莉亞表示，18歲少年的生命悸動是充滿傳奇色彩的切入點。
全劇以「詩劇」為體裁，透過「展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫」等篇章，細膩拆解了一幅傳世名畫背後的「印章、織絹、顏料、筆墨」等非遺工藝，向每一位默默無聞的匠人致敬。《只此青綠》故事從一位現代文物研究員（展卷人）展開。當他在博物館內凝視《千里江山圖》時，時空界限悄然模糊。另一位總編導韓真表示，劇中「展卷人」的角色極其關鍵，「這雙眼睛，其實就是今天我們所有人的眼睛。」透過展卷人的視角，觀眾得以看見無數雙守護文物的手在眼前湧現。韓真形容：「雖然現代人的手不能真實觸摸古畫，但透過舞台上的光影與舞姿，觀眾能感受到那雙手彷彿觸摸到了那抹穿越千年的青綠。這種身體的共鳴，讓歷史不再是冰冷的展件，而是有溫度的靈魂對話。」
本次巡演之所以震撼人心，歸功於3位在中國舞蹈界具有指標地位的領銜演員。他們以極致的身體控制力，將肢體化作畫筆，在舞台上勾勒出一幅流動的《千里江山圖》。其中，張瀚在劇中飾演北宋天才畫家「希孟」，以高度克制且富有內在張力的表演，成為全劇情感與精神的重要支點。在《只此青綠》引發現象級關注之前，張瀚始終是一位低調且穩定的舞蹈家。此次詮釋希孟一角，他選擇以收斂取代外放，將角色的情緒隱於呼吸與動作之間，呈現出東方美學中獨有的含蓄與留白。他的表演並非著力於敘事推進，而是引導觀眾進入創作本身，使觀演關係由「觀看故事」轉化為「凝視誕生」。在他的演繹中，希孟不僅是一位畫家，更是一種將生命凝聚於創作瞬間的象徵。透過細膩的節奏控制與動作銜接，張瀚讓每一次停頓、每一段呼吸都成為未落之筆，在時間與空間之間鋪展開來。他以極度的自我收束，讓角色的存在服務於整體意境，使「青綠山河」在舞台上得以自然生長，從而構築出跨越千年的審美共鳴。
孟慶暘飾演的並非具體人物，而是畫中那抹歷經千年未褪色的礦物色彩。2022年春晚的一記「青綠腰」，讓她瞬間爆紅。但「青綠腰」背後並非單純的炫技，而是一種違反重力的肢體語言。孟慶暘的厲害之處在於消失自己。她收斂了所有張揚的情緒，僅用低垂的眼神與精準的呼吸，重建了一套東方觀看方式。她讓觀眾看到的不是孟慶暘，而是宋代的風、山水的靜與時間的遠。謝素豪的表演最大的特點是「靜中有動，柔中帶力」。他擅長以細膩的身體控制呈現中國古典舞的氣韻流動。在群舞段落中，他的舞姿仿佛從畫中走出，與山水融為一體。他的存在，賦予了舞台除了美感以外的時間感，讓這幅會呼吸的畫有了靈魂。
在肢體語彙上，《只此青綠》有極致的對沖美學。韓真表示，團隊「取青綠之意、取山石之行」，大膽借鑒了現代舞的運動方式。「宋代女子的體型是瘦削、優雅的，但山石的稜角卻需要鏗鏘有力的能量。」韓真分析，當這兩種截然不同的力量在青綠舞者身上結合時，會產生一種奇妙的化學反應，表現出山石錯落的美感。劇中如「翰林畫院」篇章，舞者用扇子代表古人優雅委婉的禮儀社交。韓真表示，這是一種有意趣的考量，用非常禮貌且委婉的方式呈現古人的打招呼，呈現傳統文脈中的雅致日常。
