光，不僅為了服務表演而存在，同時乃平行於創作者的一個角色。
曾睿琁的創作思維，正立基於這樣的概念去發散。作為燈光設計，過去她習慣在暗處凝視，捕捉在光影消長間被忽略的質地。然而，出身自北藝大的實作磨練，到紐約疫情期間的生存自省，再到泰國街頭的文化觀察，曾睿琁的創作路徑始終在處理一個核心命題：平等。
至於，所謂平等，或許可以這麼解釋：一種試圖消解創作者與技術、神聖與庶民、乃至人與機器之間界限的溫柔實踐。
曾睿琁
來自屏東，現居台北，畢業於國立臺北藝術大學劇場設計學系，活躍於劇場與表演藝術領域，擔任燈光設計、劇場創作，與巡演技術統籌。創作上關注從概念出發，認為「觀察即創造」，思考觀看、感知與空間關係。在劇場、展場、戶外野台等各種空間中擔任燈光設計或燈光暨空間設計，喜歡嘗試各種不同類型藝術作品或活動演出。曾於2019年獲亞洲文化協會獎助金赴紐約駐村，進行跨文化創作與燈光研究；劇場創作作品為《我們將在天堂，成為一個整體》、《Family Triangle: 二生三，三生萬物》、XAOS Festival《Dragonfly》，燈光空間長期合作藝術家包括徐家輝（Choy Ka Fai）《Yishun is Burning》、古佳妮《遷徙》、皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）《NO.60》、洪千涵《我，有一個問題？》、張徐展《熱帶複眼》，作品曾於柏林Tanz Im August 、挪威 Oktoberdans等國際藝術節展演。
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