今（2026）年2月2日，新加坡劇團「彭魔劇團」（Pangdemonium）宣布劇團將在2026年以後結束運作。
劇團的聯合創辦人（也是藝術總監）彭耀順和妻子崔希在2010年成立劇團，15年來為觀眾呈現了超過40部舞台劇，主要為觀眾呈現倫敦西區戲劇和百老匯音樂劇，並會為劇目注入幾許新加坡特色。
彭魔劇團多年來常獲《海峽時報》「生活！戲劇獎」提名，也頻頻獲獎，被公認為其中幾個極具商業價值與藝術成就的劇團之一。劇團既有個人捐助者提供穩定的捐助，並擁有星展銀行與AlfaTech兩家企業的支持，於是彭魔劇團宣布「謝幕」的決定，讓同行與藝術愛好者們都覺得驚訝。
兩位藝術總監強調，結束營業的決定「純屬個人選擇」，但也提及劇團營運的困難。尤其是在大疫情過後，「劇場製作成本增加」了、「全球經濟不甚穩定」、「觀眾消費習慣有所改變」（註），對世界各地的劇團而言都是艱鉅的挑戰。
劇團與董事會討論後，一致決定，對於帶著家庭姓氏的彭魔劇團而言，無論是改名重組或是將劇團移交給新領導團隊，都會給新領隊帶來不切實際的負擔。新加坡藝術理事會多年來為劇團提供補助金和基金計畫支援劇團，也與劇團討論劇團的去向，最後還是選擇尊重彭魔劇團解散的意願。
有人在網上稱這是一個時代的終結。但這是否只能是「凡事皆有盡時」的感嘆而已？彭魔劇團目前雇有10位全職人員，劇團多年來培養了與其合作的許多自由身工作者（演員、後台人員、燈光╱音效╱舞台╱服裝設計師等等），年輕演員少了培訓的平台，劇團的消逝是一個社群的「離散」。劇團的結業，劇團的觀眾群未必也都會成為其他劇團的觀眾，多少也意味著一部分劇場觀眾的流失。
劇團不僅僅只是推出劇場演出的「製作公司」，而是培育文化社群的機構，是為社會建構文化景觀的主要推手。一個社會的文化景觀，顯示的是一個社會的價值觀：這個社會關心什麼、這個社會有什麼樣的志向、有什麼集體回憶……
成立劇團，是在參與並建立一整個社會的文化認同。
在書寫這篇報導時，新加坡藝穗節在其社交媒體上宣布，2027年藝穗節的籌款活動在3月底結束，但距離截止日期的兩週前，藝穗節所籌得的捐款數額僅達到了其籌款目標的27%。彭魔劇團的解散、藝穗節遲遲未能籌得繼續運作的款項，在在反映了新加坡社會對文化藝術的態度。
彭魔劇團說「後疫情」的世界有了劇烈變化，那麼我們的反思應是，新加坡劇團是否還是以大疫情前的姿態運作？在「後疫情」的時代，劇場能否發揮創意，進行革新與變革，適應並引領一場「後疫情」的劇場風貌？
註：彭魔劇團官網上的關團宣告。
