被《紐約時報》譽為「物理學劇作家」的法國當代舞蹈與馬戲藝術家約恩．布爾熱瓦，代表作《誰會跌倒》自2014年於里昂舞蹈雙年展首演以來，已在全球巡演逾10年。然而，這對他而言並非一部被封存的經典，而是個持續生長的有機體。在動盪的當代語境中，它不斷滑動、延伸，長出全新的意義。這位習慣在失衡中尋找詩意的創作者，從馬戲的「史前時代」到編舞的「書寫」，揭示了他如何以肉身對抗引力，並在規則的邊界上，邀請觀眾共同成為這場「暈眩遊戲」的玩家。
你可能不知道他，卻很可能早已在網路上看過他的作品。一個男人走上樓梯。才踏出下一步，身體突然失去支撐，整個人向下墜落。就在即將消失於樓梯下方時，一張藏在底下的彈簧床將他重新送回空中。
6名表演者，一塊木製平台。起初，一切看起來沒什麼特別。直到平台開始緩慢傾斜，原本站著的人不得不移動腳步；角度愈來愈大，他們滑落、奔跑、抓住彼此。接著平台旋轉起來，6個人的身體被離心力推向邊緣。
兩部作品不約而同從生死、告別與親情切入，分別運用動態捕捉、虛擬角色、手機互動及AI等科技媒材，探索科技如何進入劇場成為創作的一部分。《自動販賣機》結合動態捕捉、虛擬角色、即時手機互動，在劇場裡頭建構一座虛實交錯的數位死後世界。《電波訊號：昏迷父親連線對話》則是從編導莊衿葳的個人經驗出發，想知道長年處於植物人狀態、並在近年離世的父親的思考為何。
評論人/陳譽仁：這些作品與它們的遠方恰恰呈現了藝術家當前的創作現況——特別是那座仍處於建構中的嘉義工作室，藝術家把地址中的「林森」轉譯為「森林」的自然意象，視其為安身立命的原始寄託。至於「晚報」與藝術勞動的交會，正如藝術家在說明中表示：攝影的報時固然經常標誌著事物的衰敗與耗損，但這僅是時間的一面；其另一面，則是見證物事萌發的可能——在八里的《晚報》展場之外，「但也將遠端等待生長的一事放在心上」。（台新藝術獎邀請提名觀察人，深度探討各種面向的當代藝術展演，更多精彩評論請見ARTalks網站）
此活動由不來梅獨立藝術家協會主辦，連售票方式都帶著獨立劇場界的特色，也就是團結票價制：孩童票均一價5歐，而成人觀眾可以依照自身的經濟狀況自行選擇要花10歐、20歐還是30歐買當天的聯票，各價位之間買到的票並沒有差別。
演出從觀眾踏入劇場起便啟動了極具壓迫感的敘事，舞台正上方懸掛著一具形似深海探測器或巨型監視攝影機，即時捕捉的觀眾席全景被投影在舞台深處的巨大螢幕上。鏡像中，我們入座的喧嘩顯得扭曲而荒誕，彷彿被困在一個虛像當中。
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