6名表演者，一塊木製平台。
起初，一切看起來沒什麼特別。直到平台開始緩慢傾斜，原本站著的人不得不移動腳步；角度愈來愈大，他們滑落、奔跑、抓住彼此。接著平台旋轉起來，6個人的身體被離心力推向邊緣，有人跌倒，有人攀附。舞台不再只是承載表演的空間，它開始介入表演，甚至成為表演者必須不斷回應的對手。
意義上的起點
首演於2014年的《誰會跌倒》（Celui qui tombe），是約恩．布爾熱瓦的代表作之一。多年後回頭看，他甚至稱它為「第一件作品」，因為正是從這裡，他確立了此後持續探索的方向：人如何與重力、平衡、離心力等物理現象共處。
布爾熱瓦說：「馬戲吸引我的，是人與物理力量之間的關係。」。傳統上，人們走進馬戲篷，往往是為了觀看自己做不到的事：後空翻、飛躍、高難度技巧。但布爾熱瓦反其道而行，選擇讓觀眾看見脆弱。他認為，跳、跌倒、站立這些最簡單的動作，反而比高難度技巧具有更多共感的可能，因為每個人都知道失去平衡是什麼感覺。
放大看不見的物理力量
沒有角色，沒有劇本，《誰會跌倒》的規則很簡單：6名表演者站上一座巨大的木製平台，然後「試著站著」（essayer de tenir debout），這是創作初期布爾熱瓦給表演者唯一的指令。
表演者置身於一個愈來愈難控制的世界，他們互相扶持，也可能為了不跌倒而鬆開別人的手；一個人的平衡，也可能造成另一個人的失衡。於是，「試著站著」逐漸超出一個物理任務，成為存在的問題：當我們明明知道不可能永遠站著，人究竟要如何繼續站下去？
真正推動作品的是那座平台裝置。動作不是先被編排好，再交給表演者執行；裝置先創造空間，身體才做出回應。平台升高、下降、傾斜、旋轉，放大了原本看不見的物理力量，讓重力、離心力與慣性直接作用在人體上，編舞於是發生在「事情真的正在發生」的瞬間。這也是布爾熱瓦反覆追尋的「懸止點」（point de suspension），上升已經結束、墜落尚未開始，在兩種力量交界的短暫瞬間，身體彷彿暫時脫離了必然。
墜落是人與社會的隱喻
作品名為「墜落者」，與其說指向某個角色，不如說指向每一個人。那座不斷變動的平台，也很容易讓人聯想到社會、世界，或所有我們曾經相信穩固不變的事物。
布爾熱瓦說，我們正處於某種「翻轉的臨界點」，原本以為穩定的東西，未必真的穩固，作品恰好將這種不穩定具體化，但沒有給出答案，所有情境始終保持開放，懸而未決。
