這次我們從「了解」與「陪伴」開始，與4位非行少年登入他們的生命地圖，看見他們的人生關卡。6種守望站、其中兩所補血站、多位不同類型的守望者，包含誠正中學、民和國中、善牧基金會、青少年表演藝術聯盟、差事劇團、容淑華與監獄劇場團隊、烏犬劇場、戲劇治療師小C、調保官王以凡、監委葉大華等，正與他們一起闖關中。會有破關的那一天嗎？會持續登入嗎？沒有正確答案。因為虛擬的遊戲可以選擇自己喜歡的，但人生的這場遊戲無法自由選擇——所以，我們與他們都是特殊的，持續在彼此的境遇裡前進。
我記得那通電話。當時我聽不懂台語，只知道電話接起來，你臉色就變了，口氣很緊張，像是真的把我當成大人那樣說話，說：「吳定謙你留在這邊，照顧好阿嬤。」然後就出去了。阿嬤大概猜到幾分，坐在籐椅上，一動都不動，就像……就像石頭一樣。過一陣子叔叔回來了，我還記得他買了保麗龍盒子裝的韭菜水餃，說要給大家吃。阿嬤跟他講了一句台語，我聽不懂，還以為是什麼「阻塞」了？不知道跟阿公有關。接著看叔叔東西一丟，也跑出去。後來隔了好久，現在想起來，媽的真跟侯導的長鏡頭有得拼耶，久到好像過了一個暑假那樣……
我覺得聲腔是戲曲教學裡最難的一部分，中國字的音韻學是世界上頗為獨特的，每個字都是一個完整的發音體，不像其他語系是以字母串起形成語句，義大利歌劇和中國戲曲最大的不同即發音吐字的差異，而任何一種地方戲的聲腔都有著不同的四聲，產生了傳統戲曲不同韻味的腔調。在教唱京劇的時候，往往需要花很大的力氣調整學生們的發音，因為只要找到字的正確發聲位置，唱起來就會有行雲流水之感，然而這只是一種理想的狀態，發音正確這件事連專業演員尚難達成，業餘愛好者就更難了。若真的喜歡則需要花很長的時間才能慢慢了解領悟。
京劇旦角中的「青衣」，因為戲中往往是端莊、嚴肅的正派人物，諸如賢妻良母、貞節烈婦等，最常被要求戲外的真實形象也必須舉止端正，甚至在流派嚴謹的年代裡，觀眾更無法接受這類演員跨到不同類型的角色演出。但是，專攻青衣的黃詩雅，不只在當代戲曲場域不再受限於青衣行當，私底下的她更是個大剌剌的傻大姐，清麗淡雅的妝容掩蓋不了她爽朗天真的笑容，還有笑得燦爛的雙眼。今年6月27日，她正式拜了梅派傳人魏海敏為師，在對傳統技藝、青衣行當的正統追求裡，卻隱隱約約地與我們認識的她有所抵觸、或是矛盾。正式拜師之後的黃詩雅會走向怎樣的演員之路，尚未知曉；但從她過去的3件事情——學戲、信主與表演——似乎看到了現在的黃詩雅是如何出現在舞台之上。
唐美雲歌仔戲團年度新作《臥龍：永遠的彼日》，以新編劇本、新審美觀詮釋歌仔戲中極少搬演的「三國戲」；同時，繼去年《冥遊記—帝王之宴》特邀國光劇團當家老生唐文華跨界合作，飾演唐太宗李世民，引起熱烈回響後，今年再度力邀唐文華飾演劉備，與唐美雲所飾演的諸葛亮共同譜寫一段超越君臣關係的知己情。本刊特別訪問兩位名角，談談延續去年經驗而來的創作脈絡與過程。
出身台灣的青年音樂家莊東杰，在獲得多個指揮大賽桂冠之後，便踏上國際樂壇，綻放光芒，音樂實力備受矚目，也因而於2021年受邀擔任德國波鴻交響樂團音樂總監，並接任樂團駐地的魯爾安妮莉絲．布勞斯特音樂論壇音樂廳藝術總監，從此他帶著全家落腳在此，融入在地，為自己在音樂世界扎根。本刊編輯應邀造訪這個百年樂團所在地，這次的波鴻巡禮，就從專訪莊東杰開始，請他分享他與樂團合作的種種，以及他對音樂之路的思考……
今年不僅是柏林戲劇盛會的60周年，也是新任團隊——柏林藝術節總監馬蒂亞斯．皮斯及其所任命之總監團隊上任後的首次成果。新團隊努力將戲劇盛會推向更年輕開放的可能性，就結果而言得到部分的實踐，包含在演後座談納入青年記者加入討論，在最後的陪審團討論也邀請國際論壇的參與者共同對話，這不只是戲劇盛會的改變，也是新團隊期盼做出的變革。皮斯在去年接任後面對德國媒體的提問，經常提到他對改變的期盼和計畫。而輿論質疑的焦點主要落在戲劇盛會的定位、評審團的組成、及拓展與東歐劇場的連結。
柏林戲劇盛會每年選出10部呼應時代的重要作品，今年特別值得一提的是奧地利編舞家弗倫亭娜．霍金格在柏林人民劇院首演的《奧菲莉亞達人秀》，在人民劇院的舞台上呈現了一座3個水道的游泳池、橫跨上舞台區域架高的白色長型水缸、一個逃脫表演用可容納兩三個大人的水缸、還有一台從天而降的吊掛直升機。然而在煽動群眾參與和各種令人震懾的畫面和行動之外，霍金格與表演者們運用真實生命經驗描述各種傷痛的文本，使作品產生某種脆弱和真摯的親密感。遊走在大型娛樂秀和藝術性呈現的邊際空間，使其作品產生一種致命吸引力
再次來到台灣，茹國烈透過入圍作品強烈感受到「自己並不認識這些藝術家」，成為他最初觀察到的一種「共通性」，而他將其歸結於台灣某種創作新世代與浪潮的出現。 他也清楚地表示：「在創作內容方面，我反而看得到一個從過去延續而來的脈絡。有些問題，到了現在年輕的這一代還在探索、還在研究，但可能已經深入了很多，可能已經有不同的角度；但是以前的議題跟現在的議題，我覺得是有關聯的，不是突然間蹦出來的，雖然我不認識他們，但是我覺得也不是跟以前完全斷裂的。」
聚焦台灣當代藝術的台新藝術獎，於5月27日舉行第21屆頒獎典禮。近7年內4度入圍該獎項的編舞家李貞葳終於以與法庫亞．佐坦編創的《崩—無盡之下》，拿下「表演藝術獎」。致詞時，她以沙啞嗓音緩緩說出心底話，「編舞實在太累人了！每一次創作都有折壽的感覺！」 李貞葳坦言，「我從5歲開始跳舞，跳過大小團，然而創作過程中，一度覺得自己不會跳，對我的衝擊很大。」就是這股「身心交瘁、跳到不知道該怎麼跳了」的感覺，讓她完全理解「為藝術奉獻生命」這句話。
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