E-paper 2023/12/20 電子報｜ PAR 表演藝術雜誌

《PAR表演藝術》電子報 2023年12月20日

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法魯克．喬迪里

我們不可否認亞洲各國文化也存在著某些共通處，如法魯克舉例說明的「身體智慧」，深植於亞洲文化中的身體傳統，流動之中帶有種沉靜，自然而然也會表現在舞蹈語彙中。「以古典芭蕾為例，美式芭蕾急促、英式莊重，法式世故、義式浪漫、俄式華麗，而日本、中國呈現的芭蕾身體，則是沉著而精準。」法魯克說：「或如我多年合作的舞蹈家阿喀郎．汗，你當然可以清楚看見他來自何方，他的身體又帶著什麼樣的文化影響。」

感覺亞洲

鍾玉鳳

談及亞洲，對提著琵琶，隨時準備近身肉搏不同音樂系統的音樂家鍾玉鳳而言，是個一時難以回應的命題。她說，「亞洲」有點大，有點空泛。在這個詞彙的交集裡，究竟我們談的是地理位置、亞洲經驗、亞洲文化，還是亞洲認同？

感覺亞洲

蘇文琪

自認在某些時候也會顯露殖民思想，這是指對於文化進行分類並產生優劣比較的感受，但也是當它浮現時，更讓她理解背後潛在的複雜性，身體並非能完全由自己掌握，還有一種她稱為「歷史的共業」在運作。

感覺亞洲

在國際共製的情境下，我們怎麼選擇合作對象？怎麼組織彼此的關係？甚至，在近年以「亞洲」為名的國際交流日益增加的場景中，更迫切的問題或許是：我們是誰？又怎麼被定義？對此，我們邀請遊走藝文團體與官方機構的製作人孫平擔任主持，與成立皇冠小劇場並在90年代發起「小亞細亞網絡」的舞蹈空間舞團藝術總監平珩、近年活躍於各項國際專案的獨立製作人黃雯同桌對談，回顧90年代至今持續變動的文化政策和生態環境，重省以「亞洲」為名的製作、交流的可能性與框架。

北京

北京國際音樂節以雙屆呈現

演出科技歌劇《七日》

中國歌劇的發展一直停滯不前，主因在於大量的主旋律紅色歌劇以國家項目為名產出，擠壓了真正具有藝術價值作品的演出空間。北京國際音樂節所演出的這些歌劇作品有別於主題與形式單一的主旋律紅色歌劇，在內容與舞台製作上都展現出豐富多樣的生命力，且多具個性與實驗性，讓人慶幸中國歌劇發展的契機與命脈仍在。

上海

成本高昂回收緩慢

實景沉浸戲劇演出面臨寒冬？

秋風乍起，大陸文旅部公布了40個全國旅遊演藝精品入選專案，由導演王潮歌操刀、備受關注的4大實景劇碼《只有系列之戲劇幻城》全部落榜，使得一度頗為看好的文旅結合大型沉浸式戲劇演出染上了深深寒意。或許風早就起於青萍之末，只是少有人注意到其中的消息——鉅額的投入和低迷的市場。

聚光燈下

李屏瑤

如貓的溫柔，冷靜專注也可柔軟呼嚕

「我覺得每次寫劇本的時候，都至少要經歷一個狀況是——角色開始自己說話了，說一些平時的我完全不會說的話，他們會有自己的想法，而我這時候只要負責寫就好了。到了那個時候，創作變得更像是一種無意識的產物。」她這麼說。「無意識的產出」，讓人感覺無比貼近真實。

聚光燈下

徐宏愷

從「運氣好」到「勇敢做」

台灣劇場界有個笑話，是有人打電話到陳家聲工作室劇團找藝術總監「陳家聲」。陳家聲其實是徐宏愷第一部創作《陳家聲個人演唱會》的主角，後來才成為團名。荒謬的是，這個名字毫無脈絡，不過是他準備以「演唱會的Talk」為創作主題後，坐在電腦桌前想到的。

布拉隨意寫

大聲喊出自己的名字

布拉瑞揚

全世界應該沒有一個舞團，在謝幕之後還要自我介紹吧！聽過無數次的介紹，每一次都有不一樣的收穫，交雜著笑聲與淚水，正是舞者最真實的樣子，很難不喜歡他們，而能用母語在台上大聲喊出自己的名字，我是誰，我從那裡來，也是對自己最驕傲的鼓勵。

如荒煙漫草

魔幻時光

莫子儀

2019年拍攝《親愛的房客》，有一場山難戲，我們在合歡山的某個山峰處拍攝，我獨自在山谷裡尋找走失的夥伴。這是一顆很廣的鏡頭，其他人員不能跟隨，我從遙遠的峭壁上往攝影機所在的方向一路搜尋過來。Action前我獨自爬上遠方的峭壁，山頂大霧，爬上峭壁後才驚覺另一側就是深不見底的山谷。我獨自在峭壁上，放遠望去煙霧瀰漫著整個山巒，幾乎什麼都看不見了；我身上只藏著一台已經收不太到訊號的對講機，等待劇組指示。

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