PAR 表演藝術雜誌

孫平（以下簡稱孫）：平珩老師和黃雯的人生學習經驗，都是台灣典型的「走向西方」進修路徑；在工作上，歐美交流也是必經的修煉。於是，想在正式進入主題前，淺談彼此的個人生命或生活經驗中，和亞洲相關的重要連結。例如皇冠小劇場共同發起的的「小亞細亞網絡」，一直是討論台灣民間藝文組織自發性的亞洲交流經驗裡，非常重要的歷史，想先請平老師聊一下，共同發起這個網絡的動力學？

平珩（以下簡稱平）：1984年開始的時候，先叫「皇冠舞蹈工作室」，只有一個目標，就是介紹非瑪莎．葛蘭姆系統的舞蹈技巧，因為從雲門開始，或是當時學校裡都只有教授葛蘭姆系統。我跟羅曼菲去紐約的時候看到很多不同的派別，有李蒙（José Limón）、康寧漢（Merce Cunningham），甚至還有專門教授旋轉技巧的課，也看到很多小劇場演出。剛好爸爸（編按1）要重蓋皇冠大樓，才想到地下室及一、二樓可以不用再當倉庫，來做成一個小劇場。除了各種技巧課之外，還有連續5年邀請茱莉亞學院（The Juilliard School）的舞蹈編創（Dance Composition）老師陶麗絲（Doris Rudko）來教課，羅曼菲、劉紹爐、陶馥蘭、古名伸等都曾參與課程或擔任翻譯。

1986年我們開始做「迷你藝術節」，原本沒有刻意要國際，但香港的黎海寧寫信推薦彭錦耀，一月才來台演出過獨舞，年底正好又有一個美國老師來，美國加香港不就是國際？所以12月便請彭錦耀帶了3人舞《相╱貌》來參加，記得印象很深的是整個演出只用了4顆地燈，連聶光炎老師都說對他的震撼很大。

此後，每一屆都有國際節目參加，每一年都是無法預料的學習。1989年，香港裝置藝術家韓偉康與音樂家龔志成的《重：重，力╱史》，在「景」的設計上給我開了「視野」，他們將舞台分為3區，一區是黑、一區白，觀眾分坐在黑白兩區。黑區舖上黑膠地，白區本想用白沙，但太貴就用了洗衣粉。中間區塊則用一個塑膠布幕圍起來在其中現場演奏。中央區還弄了一大塊冰塊，燈光打上去很美，也預計冰塊可以慢慢融化撐上兩天。因為是結構即興的演出，首演到了中段，節奏有點就慢了下來，當時身為觀眾的李銘盛開始有點受不了那個「悶」，行動藝術嘛，他就衝進舞台，大力地把塑膠布幕扯下，再拿起地上的廢棄摩托車裝置碰一下把冰塊給撞破，結果保護措施跟著破功，水流到洗衣粉區，搞得我們地板半年都洗不乾淨。

迷你藝術節做了9年，到1994年「升級」為「皇冠藝術節」，以前迷你的製作費是3萬，升級就是增加到10萬。其實10萬並不多，我總是看到團隊們想盡辦法用「最大化」的方式演出。在這期間，我們所謂的亞洲是一個介紹一個來的，最近的就是和香港的淵源。1991年茹國烈和沙磚上劇團來「迷你」演出後，慢慢變熟，1997年才會開始「小亞細亞戲劇網絡」。他覺得我們對歐洲的了解多於亞洲，於是提議拉著另一位他認識的東京小愛麗絲劇場丹羽文夫，3個一起來做做看。第一年各自出一個節目在三地巡演，大家都很喜歡這個形式，第二年馬上就有7個節目參加，成長算是蠻快。除了戲劇之外，我就想，那舞蹈可不可以來合一台節目，由4位編舞家的4個solo組成，走4個城市一起巡演，大家至少可以相處一個月，彌補了劇團之間無法交流的遺憾。相較於黃雯現在做的亞洲，我們比較偏東北亞，其實對東南亞非常不熟悉，也許也是因為對表演藝術的概念與東北亞比較接近吧。