在妝容裡的小世界 平衡著戲夢人生

歌仔戲演員－李佩穎

「我對自己的認識是，我需要大量的個人空間，有點社恐。」李佩穎這麼說。這也與「表演」這件事情有點矛盾，卻意外契合。「我會害怕上台，可是我對歌仔戲的喜歡，好像有蓋過（害怕上台）這件事情。」她說：「我現在被人觀看，還是有點緊張。」不過，除了劇場燈光導致演員並不會看到觀眾，更重要的是妝容。我們都畫濃妝，因此「戲曲」對我來講是有個保護作用的。這個妝容、頭套、扮相等，我都戲稱像是我的「假身體」，讓我蠻有安全感的。

你得順著布的個性走

服裝製作師－顏良夙

像我們去買布的時候，有些老闆就會很熱心跟你推薦這個布、那個布，但我們考量的點都不太一樣，被問到不想回答的時候，我就會說：「老闆，我們這衣服不是做來給人穿的啦」，這樣比較乾脆。

把老舊的時光放在自己的前方

膠卷修復師－邱繼諺、趙百祥

連燕石導演自己也知道，膠卷的狀況，是不可能再用它來看片了，所以最後看到數位化的成果，非常感動，開心到流下眼淚。對我來說，那一幕，大概就是一直在這一行努力下去的成就感吧。

藝術家請回答－張軍

初審結果揭曉

2024表演藝術金創獎

「文策院加進來以後，對金創獎的參與對象來說就有很大的翻轉，我們是真的要去找可以投資的潛力股。」楊忠衡說，這也反映出過去幾年執行金創獎的修正。背後的意圖是希望團隊可以更明確思考未來性，進一步去改變表演藝術的體質，走入產業化的可能。為了鼓勵表演藝術團隊進行商業化轉型，文策院提供金、銀、銅三獎獲獎者參與2025年「文化創業加速器」之資格，以及對接投資資源，而欲申請以上資源的團隊，需於申請前完成辦理「商業登記」才符合資格。

創作者講座與幕後技術探秘

擴增實境展演《黑》

2024 TIFA的台法共製擴增實境節目《黑》在兩廳院實驗劇場連演半個月，挾著2023年於高雄影展映後的感動好評，與中文版敘述者桂綸鎂的加持，共計演出90場，900張票券迅速完售。主創團隊的兩位導演史蒂芬．佛恩奇諾、皮耶-阿蘭．傑羅與原著書籍暨原版敘事者塔妮亞．德．蒙泰涅也來台分享創作經驗，並邀請台灣深耕數位媒材的狠劇場導演周東彥主持與對談。本文在節錄講座精華之餘，也特別訪問兩廳院技術團隊，補足多元視角，一窺正在發酵的跨域展演新浪潮。

不滿意但還能接受

《這不是個大使館》的問題

評論人／張又升：就像宣傳片中一位外國觀眾所表示的，對不明白台灣歷史的人來說，這部作品確實是很好的科普素材。至於對身在台灣也一直關心台灣的在地居民而言，言說式表演和物件劇場的部分無疑相當精采，但考量上述問題，我想其餘的就是劇中那句話：「不滿意但還能接受」。（台新藝術獎邀請提名觀察人，深度探討各種面向的當代藝術展演，更多精彩評論請見ARTalks網站）

打鼓吧，男孩！

楊馥如

我認真地想過，為什麼打鼓的人特別帥氣。外甥6歲時開始學打鼓。有時，我會陪他去上課，有時，我會陪他在家練習。打鼓對大腦的影響力是十分驚人的。每次我觀察外甥打鼓，他總是展現驚人的手眼協調能力。

鏡頭下，一段人生與藝術的密碼

許郁瑛

《四海一家》這首歌的紀錄片《那夜，金曲不朽》，裡面珍貴記錄了在1985年1月底的一個神奇夜晚，46位美國流行樂壇當紅巨星在全美音樂獎典禮過後齊聚好萊塢的A&M錄音室，錄下為非洲飢荒難民募款的不朽之作。

從港片盪開的一些事

高俊耀

說起港片，幾乎像聊起左鄰右舍的叔伯姨嬸，一開腔就把前世今生抖出來，還附帶自我詮釋的定論。早初無意識的接觸，已經塑形了葷素不忌的品味，根基了理想典範的認知。也幸好有那時候，才深深體會港片入心之深。

puqulu的旅程

布拉瑞揚

ina從少女時期就投身排灣刺繡工藝，她說：「很久以前，國外很多媒體就來訪問過，收藏我的作品，Discovery也有來過，一直到我80歲了，台灣才想到我，說我是人間國寶，我真的很開心，因為國家有重視我們原住民的文化」