等到Nikar再長大一點，又有幾次可以和女兒演出的機會，董怡芬開始替Nikar安排一些演出橋段，但依舊無法進行太多次排練，「怕排太多次，小朋友會覺得無趣！可是後來發現，在她這個年紀，原來已經可以記得表演編排，甚至比我還清楚！」那次是i-dance即興節的演出，跳到第2場時，董怡芬漏掉其中一個段落，若是只有自己在台上，董怡芬自然曉得如何流暢帶過，Nikar卻堅持要回頭把漏掉的段落跳完，「她覺得這是我們講好的內容，就得要完成，所以真的不能小看4、5歲的小孩，她的腦袋真的超清楚。」
看表演時情感很豐沛的跳跳，平時的個性卻是相當淡定果決很清楚知道自己要什麼、不要什麼，也不怕直接拒絕對方。今年一家三口又接到兒藝節的演出邀請，這次跳跳就明確表達自己沒什麼演出意願，理由也很直截了當：「要在舞台上跑來跑去，好累，我只想要當觀眾！」
看著在不遠處玩溜滑梯的女兒邊笑邊說，雖然她們對「導演」不甚了解，但大概是遺傳影響，玩扮家家酒的時候，都會先把情境設定好，玩到一半沒照劇本走，還會中途停下來糾正對方剛剛的反應不到位，「我完全沒有教她們這麼玩，但她們扮家家酒就跟我排戲一樣，很細膩。」
廖宇墨從小看著這樣的媽媽，覺得演員的世界簡直酷斃了。她分享：「有一次我在後台看到媽媽，她要換衣服（演員快換）走來走去看起來很喘，上妝以後我一度認不出來那個是我媽媽。」她所謂的有趣，某部分而言是王世緯作為演員的專注程度，像是「成為另一個人」的狀態使她為之神往。平時在家中，她們兩人也會一起讀劇本、且無可避免地，廖宇墨的生活也經常是與母親在排練場共度。所以，也許不會讓人太意外接下來的發展——演員的小孩也走上演員之路，影視作品《說謊也沒關係》，便是廖宇墨的初聲試啼。
從2023年讀劇至今，每每接受相關訪問時，王靖惇總是一再提醒：「亞斯伯格並非病徵，而是一種人格特質。」他回想自己小時候「過分重視字面上的承諾，言行舉止也有某種固著性」，因此曾一度懷疑自己是否具有亞斯伯格特質。雖然在做過測驗後，並未被歸類為「亞斯伯格傾向」，但也讓他對這類「光譜式的人格特質」產生興趣，相信每個人心中或多或少都有一點點「亞斯伯格」。王靖惇過往編劇作品，也曾幾次出現罕病或長照議題，不過大都是以疾病帶入親情或人際關係。此次創作則更聚焦於此種人格特質的光譜表現。
2025年5月25日於中華電信綜合活動中心上演的超歌舞伎 Powered by IOWN《今昔饗宴千本櫻 萬博版》，不僅是一場表演藝術的創新實驗，更是一項融合傳統與未來、跨文化與跨技術的多重嘗試。從沉浸式螢幕設計到AR虛擬偶像初音未來的參與，從九天民俗技藝團的實體加入，到NTT與中華電信合作的全光網路技術（IOWN），本演出不僅重新定義「現場演出」的條件，也為當代跨國劇場文化的未來打開新的路徑。在台北現場望著日本同步傳來的畫面，有那麼一刻，我幾乎忘了自己其實不在日本。
當「戲劇+景區+商業」的演藝模式正在中國劇壇盛行之際，一種戲劇的新業態已在京津滬及眾多大中型城市此起彼伏。從沉浸式導覽劇到科幻國風互動劇，「博物館+戲劇」的模式正以破圈之勢席捲表演藝術和演出市場。
原創音樂劇《也許是美好結局》近期榮獲美國劇場界最高殊榮東尼獎6項大獎，在韓國國內及國際表演藝術領域引發廣泛關注與討論。為慶祝此項殊榮，韓國國立中央圖書館推出特別企畫，展示 1966 年首演的首部國產音樂劇。
還記得我跟你提過嗎？小時候，電視還不普及，潮州戲就是民間最要緊的娛樂。每逢節慶，黃昏5點就有許多人搬著凳子來占位，凳子一擺下，你就可以離開忙別的事，等7點開演再回來。大家頗有默契，都懂看戲倫理，你的凳子放著，沒有人會去挪動。
創作通常都是在「有實際限制」下發生，限制通常可以協助作品不至於無邊無際，我挺享受先去做了，再核對他人的方法，歸納出自己的經驗法則。劇本時間計算，或以頁數或以字數，影視部分，台灣目前仍然在推廣美式劇本格式，尚無法確認是否1頁1分鐘。
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