由臺北市政府與臺北表演藝術中心共同主辦的「2025臺北藝穗節」，將於8月23日至9月7日盛大展開。今年非但延續「不設限」的精神，更全面突破歷屆規模，創下3項新高——共計 178 組表演團隊、47 個展演場域、866 場次演出，為藝穗節寫下史上最多團隊、最多場域與最多場次的紀錄。為期16天，各方團隊全面開啟不同領域的創作能量，帶領觀眾在這燦爛的夏暑中將藝術滲透至城市的各個角落。
2025/8/23～9/7
本屆藝穗節以「不要去想粉色綿羊」為題，透過一隻荒謬卻鮮明的粉色綿羊，打破日常感知的慣性，此概念引援自心理學家丹尼爾．韋格納（Daniel Wegner）的白熊理論，當人們愈壓抑或避免自己思考某些想法時，反而會更頻繁地想起。壓抑是一種框架，但藝穗節則全然相反，宛如一場沒有邊界的實驗，不設限的自由讓創造力進入日常，邀請每一位市民——無論是否自認為「觀眾」——都能成為其中的一部分，重新思考藝術與存在之間可能共振出的各種形狀。
今年藝穗節的舞台從劇場延伸至城市每一個角落，演出場地涵蓋士林、北投、大同、中山與信義等5大行政區，共26個不同的場域型態，遍布咖啡廳、書店、餐廳、選物店，甚至涼麵咖哩店與永續百貨都成為創作據點，全新加入的場地如白鹿洞書坊、尾田家、House of Story Wear，不僅風格鮮明，也為藝穗節注入不同的生活氣味。更值得注目的是，今年由創作者自帶的演出空間數量創下歷屆新高，共21個城市空間，從港式餐廳「尖叫雞翅」、「JUNTO．同」，到隱身婚紗街、氣氛神祕的「暗敞」，甚至林森南路禮拜堂、華山果酒練舞場也在場地行列，這股「自帶場地」的風潮，反映出創作者對藝穗節精神的高度認同——他們不再等待被安排，而是主動攜場而來，讓藝術生根於自身熟悉、充滿情感記憶的場域之中。藝穗節，也因此逐漸轉化為一場由下而上的文化行動，擴張的不只是地圖上的演出點位，而是藝術參與的邊界與想像的可能。
此外，演出團隊「本劇場」更首度突破實體限制，攜手Chito趣淘行動應用程式，將表演帶上雲端。觀眾只需透過手機點擊，無論身在何處、任何時間，都能開啟一場沉浸式的無牆演出，讓劇場的魅力穿透時間與空間，自由流動於數位與現實之間。
除了場域的多元擴展與創作者自帶場地的熱潮，今年藝穗節的國際參與度也呈現可喜的新面貌，共有來自香港、馬來西亞、新加坡與俄羅斯的8組外國籍創作者共襄盛舉，為藝穗節注入更寬廣的文化視野。這些海外創作者不僅帶來風格各異的作品與表演語彙，更以實際行動跨越地理與制度的界線，主動投身臺北藝穗節的自由實驗場。其中，多組來自香港的表演團體特別飛抵台灣參演，顯示藝穗節對於亞洲創作社群的磁吸效應正在持續擴大。從語言、身體到表演結構，他們的加入不僅豐富了本屆節目的文化層次，也讓臺北藝穗節持續朝向「開放、跨界、國際對話」的目標邁進，進一步印證——創作無國界，舞台亦無疆。
而每年臺北藝穗節起跑的重頭戲——「直擊！綿羊現身」開幕活動，將於8月16日松菸文創大街舉辦，由藝穗節表演團隊共同打造一場不限形式、不限尺度的街頭快閃派對，當天參與團隊預計將近40團。
2025臺北藝穗節的演出票券自7月1日所有節目於OPENTIX兩廳院文化生活正式啟售，一同在臺北藝穗節「不要去想粉色綿羊」！
