PAR 表演藝術雜誌

羅智信活躍於當代藝術與劇場空間領域。作品曾登上英國利物浦雙年展、美國紐約市立皇后美術館、台北雙年展、國立臺灣美術館等；近年知名個展《像是一個夜店的小便斗》曾登台北市立美術館、台北當代藝術中心，創作橫跨雕塑、裝置、氣味、物件與空間設計。他也長期與劇場合作，如臺北藝術節、新點子實驗場等，作品往往以敏銳的幽默感與材料實驗打開觀眾對現實的感知方式。近年他亦擔任詹記麻辣火鍋空間美術指導，以藝術視角介入飲食空間，展現豐沛跨界創作能量與文化洞察。

羅智信表示：「我對攪動空間的性格、挑戰其耐受的邊緣特別有興趣。所以我很興奮能夠在一個圖書館裡頭做一件與聲音有關、甚至是噪音的作品。」這些無聲敲擊與場外低頻工程聲形成特殊的「共奏」，不僅回應建築本身的歷史與變動，也邀請觀眾重新思考日常空間的感官經驗與記憶。

國家兩廳院表演藝術圖書館長期致力於推動表演藝術的知識推廣與感官體驗的交會，並於2023年啟動全新策展脈絡，邀請藝術家創作，期望鬆動場域邊界，擴展觀眾對表演藝術的觀看視角。此系列跳脫過往以經典表演藝術為主的策展方式，將圖書館視為創作與對話的空間，開放藝術家自由介入、回應館藏與場域，激發更多跨領域、實驗性的可能，也吸引更多元背景的讀者與觀眾踏入表演藝術圖書館。兩廳院公共溝通部經理王統生表示：「圖書館不只是儲存、查閱資料的地方，而是一個能夠激發對話與想像的文化場域。我們希望透過藝術家對空間的回應與轉譯，引導觀眾從不同角度重新感受表演藝術的能量。」

在先前亦獲得好評於2023年展出的《歌劇卡拉OK》便是一例。藝術家陳以軒從歌劇詠嘆調出發，創作五首詠嘆調MV，將原文歌詞重新以音譯的方式轉譯為中文，並透過創意及卡拉OK元素，創造出既戲謔又深情的角色與敘事空間。作品不僅拉近表演藝術與觀眾之間的距離，也打開對經典文本的多重想像。

今年夏季登場的《KnockKnock#1: 黃瓜》，則由藝術家羅智信從圖書館空間環境出發，以新作機械動力裝置回應館外正在進行的兩廳院藝文廊道工程，強調界線打破與重組、有聲與無聲，以一系列動力裝置進一步深化圖書館場域與當代藝術之間的交流，也期待持續拉近大眾與藝術的距離。

《KnockKnock#1: 黃瓜》是一場由五組動力裝置構成的空間演出。藝術家羅智信以圖書館內部的透明玻璃牆為創作起點。這道玻璃牆讓觀眾得以望見原本隱藏於建築體後的鋼構立柱，卻也形成一種「看得見卻無法接近」的感知經驗，激發藝術家對空間邊界與視聽體驗的思索。

本次展覽中的五組機械裝置，分別驅動物件如黃瓜、章魚觸手、天鵝脖子、錘子、手臂，以觀者無法預測的節奏反覆模擬「敲擊」玻璃，彷彿在訴說一場無聲敘事。這些動作如同物件與空間之間的隱喻對話，結合著場館周邊不時傳來的藝文廊道工程聲響，那些「聽得見但看不見」的低頻噪音，也與作品產生背景上的共鳴，使觀者在觀看與聆聽之間，重新感知原本被視為中性的知識場域。

對羅智信而言，這些物件不是展覽的「道具」，而是與機構共同演出的「演員」。他擅長捕捉日常中的錯覺與荒謬，從現成物中重組現實，讓觀者在作品中看到熟悉的線索，又察覺那微妙偏離的現實。

國家兩廳院表演藝術圖書館相信，圖書館不僅是保存歷史的所在，更是一處激發對話與想像的場域。透過羅智信此次創作，看見藝術如何以物件與空間共構一場無聲卻深刻的敘事，召喚觀眾對聲音、視覺與劇場邊界的再思與感知。也期待每一位踏入展覽的觀眾，能在熟悉的圖書館場景中，發現意料之外的陌生視角與感官經驗。

【周邊活動資訊】

展覽漫談｜《黃瓜是黃瓜？譜架不是譜架？─物件的延伸想像》

藝術家羅智信擅長捕捉日常生活間不穩定的、虛幻或甚至妄想的時刻，創作媒材多元，涵蓋陶土、樹脂、金屬、現成物與香味等素材，作品常以荒謬語彙重新組合日常事物，重製另一種現實。

本次活動將會從「物件」展開對話，羅智信將會分享過往創作中現成物的使用、如何透過轉化呈現物件另一層意義、本次展覽中物件造型的思考脈絡；另外也邀請劇評人黃馨儀和我們聊聊物件劇場、劇場中的物件意涵轉換。串聯視覺藝術及表演藝術，探討物件背後的多重涵義及想像空間。

時間：2025/7/12（六） 14:00-15:30

地點：國家兩廳院表演藝術圖書館

與談人：藝術家羅智信、劇評人黃馨儀

主持：兩廳院藝術推廣組展覽策辦黃翔凌

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分享會｜《Who is Knocking：藝術家羅智信與工程師鍾湫浤》

藝術家和工程師如何在雕塑與機構之間的設計來回整合？藝術的浪漫與技術的現實如何達到平衡？光鮮亮麗的作品背後是木結構設計、機構設計、3D列印、電路設計等等實務，藝術家羅智信與工程師鍾湫浤將和我們分享本次展覽作品背後的血淚史。

時間：2025/7/19（六） 14:00-15:00

地點：國家兩廳院表演藝術圖書館

與談人：藝術家羅智信、機電整合工程師鍾湫浤

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