《PAR表演藝術》電子報 2026年03月11日

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音樂

專屬現場的沉浸式聲響探險

台北室內合唱團《島嶼上沒有四十四隻石獅子》

當合唱團不再乖乖站立在舞台上,指揮不再全程給予拍點,這會是一場什麼樣的音樂體驗?台北室內合唱團將帶來第7號人聲劇場作品《島嶼上沒有四十四隻石獅子》,由作曲家林桂如與導演洪千涵攜手共創,集結了合唱指導許瀞心、文字顧問鴻鴻及動作設計林祐如等優秀陣容。這將不僅是一場音樂會,更是一次打破傳統鏡框式舞台、將觀眾包圍在四維空間裡的全新聲響旅程。


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音樂

一趟城市裡的聲響之旅

曼徹斯特國際工房╳黃若《浮聲之城》

第一階段「城市之旅」體驗發生在戶外。為了實現讓聲音在城市中「漂浮」的概念,事先將這部長達43分鐘的管絃樂作品,依據樂器編制拆解並錄製成11獨立的音軌。讓觀眾在城市漫步時,用手機播放出不同聲部,是這部作品最創新的互動機制。


音樂

里柏瑞契就任TSO首場音樂會

卡普松與黛戈《靜默之詩》世界首演

今年3月臺北市立交響樂團將迎來備受矚目的音樂盛事,本場音樂會將帶來兩首經典與創新的「雙重協奏曲」:首先是聖桑斯的《繆思與詩人》。這部大約17分鐘的作品因長度尷尬而較少被演出,但卡普松極力推崇並表示:「它非常美,值得被聽見。」




重新布局空間 展現獨角戲功力 戲劇

重新布局空間 展現獨角戲功力

《籠子裡的白狐》施冬麟續說城市怪談

題材很特別,似乎介於《聊齋誌異》與城市怪談之間,既保有了舊有的精怪故事,也具備現代寓言的架構。施冬麟說,不過真正讓他決定從「動物園」入手的,是某天聽到朋友提起自己參與動物園的河馬解剖工作,「我印象中沒有看過解剖大型動物的過程。」於是他就追問了所有細節,並思考如何在劇場呈現這個過程,最終才發展出《籠子裡的白狐》。




梅菲斯特的暗黑科技 戲劇

梅菲斯特的暗黑科技

出奇偶劇團《點擊得永生》 打造復古全新浮士德

不只是奇幻,更近似科幻。究竟手作戲偶能如何科幻?劇中以動畫場景呈現近未來世界,摩天大樓四處可見「M」字商標代表的跨國企業。這個「M」,不只是我們所熟知的便利、誘惑、現代與連鎖,更是對人類生活無所不在的掌控。「M」是「梅菲斯特」的縮寫,熟悉德國文學的人們,想必都還記得象徵魔鬼的梅菲斯特如何誘惑浮士德,以靈魂交換另一種人生。




舞蹈

鄭宗龍重製《一個藍色的地方》《來》

回返創作原點

雲門舞集藝術總監鄭宗龍提及其創作生涯中期的兩部關鍵作品《一個藍色的地方》與《來》這麼解釋:「回歸到最純粹的東西,從情緒召喚出的身體,或從民間信仰找尋的形象,我想看看能不能再從這個地方找出其他的——」


舞蹈

西班牙國家舞團全本芭蕾舞劇《唐吉訶德》

7月登國家戲劇院

在舞蹈風格上,Martínez將嚴謹細膩的古典芭蕾技巧,與熱烈奔放的佛朗明哥精神巧妙融合。從手腕、指尖到腳步節奏的細節設計,都可見西班牙民族舞蹈的影子,使作品在華麗炫技之外,更具文化辨識度與情感溫度。




藝術節

關渡藝術節春季篇正式揭幕

「藝域共融」全面展開藝術新篇章

從發布內容可見,聚焦「大師回歸」、「體制思辨」、「國際共融」、「世代對話」等關鍵議題,在戲劇學院部分,將以「體制與個體的拉鋸」為題,舞蹈學院則於初夏推出大型展演《大鳴》,匯聚一首經典與三首新編作品。


  藝術節

草草戲劇節3月中登場

以「第二幕 ACT II」為主題

第18屆草草戲劇節由策展人、平凡製作創意總監黃銘彰統籌策劃,首度提出「將劇場化身為美術館」的策展概念,創作團隊透過參與式方法,從返鄉青年、二地居者與居民的真實生命經驗出發,將個人故事轉化為劇場行動與現場事件。




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