「撥掉AI啊、燈光效果啊、水霧啊，剝掉這些技術渲染，我想回到舞蹈的核心，就是『身體』。」 雲門舞集藝術總監鄭宗龍提及其創作生涯中期的兩部關鍵作品《一個藍色的地方》與《來》這麼解釋：「回歸到最純粹的東西，從情緒召喚出的身體，或從民間信仰找尋的形象，我想看看能不能再重這個地方找出其他的——」
其他的什麼呢？鄭宗龍沒把話說死。他說，林懷民得知他今（2026）年要重製這兩件作品時，只對他說了句：「這應該是你接任時，就應該要演出的作品。」
2013年首演的《一個藍色的地方》與2015年首演的《來》，用鄭宗龍的話來說，是「分裂的、截然不同的」作品，勾勒出這名編舞家的兩幅面孔，也是理解其「向內」與「向外」藝術風格演進的重要座標，可說是鄭宗龍日後的《關不掉的耳朵》、《十三聲》等作的起點。
《一個藍色的地方》源於鄭宗龍受亞洲文化協會（ACC）之邀，旅居紐約6個月深入自我的內在辯證，呈現個人於繁華都市中的心理焦慮與孤獨；而《來》則是他對童年艋舺記憶的回望，將萬華廟宇、八家將與陣頭的視覺影像與節奏，化作身體的強烈律動，此作也是2015年淡水雲門劇場落成時的開幕首演之作。
在2026年，這兩部作品面臨「全班舞者換血」的挑戰，當今日的年輕舞者試圖進入10餘年前的心理與身體語彙，這種「身體對身體」的記憶傳遞，或許也是雲門最迷人的藝術價值所在。有意思的是，今年度雲門的駐館藝術團隊「微光製造」王宇光、李尹櫻也是雲門２出身，王宇光曾跳過《來》，李尹櫻亦跳過這兩支作品，他們也預計會在演前導聆時讓觀眾深入認識這兩支作品。
《一個藍色的地方》與《來》於台灣巡演結束後，亦將於今年秋冬於北美巡演。除此之外，雲門舞集今年的國際移動也維持過往的高強度能量，足跡橫跨亞、歐、美三大洲，預計造訪8個國家、演出近30場，並首度受邀於多個重要藝術節演出。亞洲亮點包含於香港西九演藝（WestK Performing Arts）在戲曲中心演出《毛月亮》、首度於新加坡濱海藝術中心da:ns focus演出《定光》；在歐洲的演出包含首度造訪的芬蘭赫爾辛基藝術節演出《十三聲》，同為首度受邀到義大利都靈舞蹈節（Torinodanza festival），以及重返柏林八月舞蹈節（Tanz im August）等。
