PAR 表演艺术杂志

首尔市立舞蹈团（Seoul Metropolitan Dance Theatre ）作品《佾舞》（One Dance）于世宗文化会馆第四度登台，再次掀起话题。为期4天的演出，门票在开演前一个月即售罄，印证了这部作品在国内外累积的口碑。 2023 年，《佾舞》于纽约林肯中心（Lincoln Center for the Performing Arts）首演，当地演出评论人留下高度赞誉：「简洁且精致的完美同步，精密编排的动作仅仅是开启这前所未见、惊艳舞蹈之夜的序幕。」获悉此评价的导演郑具浩（Kuho Jung）不禁含泪道出「这就是耕耘30年的成果，我就是为了这一刻奔驰至今。」

为了改善长期以来表演艺术工作者不稳定的劳动环境，包含「日本艺能实演家团体协议会」（简称艺团协）、「日本演剧兴行协会」等单位共同发起，成立「日本实演艺术福祉财团」，并于 7 月 22 日正式注册，23 日在东京举行记者会。「实演」泛指在舞台上从事表演艺术工作的人员，包含剧场演员、音乐家、舞者、编导、舞台技术人员等等。希望透过财团的设立，提升表演艺术工作者与幕后工作人员的社会福利，并建立能支撑整个产业的安全网络。 根据财团于记者会公开的资料，日本的表演艺术界正面临许多挑战，例如日圆的贬值与物价高涨，导致大企业调高薪资，吸走人才，造成表演艺术领域人力缺乏；整体社会对职场规范与骚扰议题的关注提升，让业界意识到改善工作方式与环境的重要性；同时，少子化及高龄化的趋势，也让愿意承继艺术工作的人力减少，形成日本多样的表演艺术文化传承危机。 日本实演艺术福祉财团的成立契机，是在 2021 年，文化艺术推进论坛针对受文化厅补助的机构进行调查后，建议建立由表演艺术业界支撑的互助合作制度。在这之后，艺团协也多次举办研究会，针对欧洲、韩国、美国等国家的艺术家社会福利及保障制度进行研究，并于 2024 年发表「艺术家互助制度」中期建议。而在今年 4 月，由艺团协与日本演剧兴行协会等团体成立筹备委员会，终于在今年 7 月落实成立财团。 财团成立后的首要任务，是先著力于推动「劳工职业灾害保险加保业务」。由于表演艺术工作者大多属于个人接案工作，普遍缺乏劳工与雇用保险的保障，一旦在排练或演出中受伤，往往必须自行负担医疗费。财团指出，国家制度的劳灾保险相比民间保险的费用合理、补助制度完整，更可以借此建立与一般劳工相同的安全网络。为了减轻个人负担，财团也将分摊加入团体的营运费用，并推动简化手续、强化宣传，以提高团体及个人的加保意愿。在政府与地方层面，近年已经有多项配套措施，包括文化厅设立的「文化艺术契约指引」、法律咨询窗口，以及地方自治体如东京「ARTNOTO」、京都「KACCO」、滋贺「AMADO」等设立的专门咨询平台。同时，《特定受托事业者取引适正化法》（简称「自由业法」）也已制定，逐渐扩大劳工职业灾害保险加入的适用范围。 除了保险业务，财团也陆续进行政策研究与提议，例如计划与今年 9 月成立的「剧场等演出空间运用基准协议会」合作，

由香港西九文化区委托，香港话剧团创作、制作及演出的原创粤语音乐剧《大状王》7月11日至20日在北京天桥艺术中心演出11场，座无虚席，赞美之声漫天而来，甚至众口同声地认为这是华语音乐剧的天花板之作。《大状王》藉清朝判官的原型，讲述著现代人对人生的梦想与挑战，以及对于善恶的价值观。自2015年开始构思，2019年试演，经过多方修改，2022年正式公演之后又做了不少调整，2023年的版本演出之后，大获成功，短短数年间不但拿了超过20个舞台剧的奖项，也获得绝大多数观众的喜爱，甚至被誉为香港有史以来最好的音乐剧。 然而，一部由话剧演员演唱的音乐剧竟然会被认为是中国音乐剧发展了数十年之后的极致之作？这对目前繁荣的中国音乐剧市场与当红的音乐剧明星来说，情何以堪？ 在对《大状王》的一片赞扬声中，剧评人北小京倒是看到了一部分的真相：「香港话剧团所做的铁杵磨针般的努力，不过是严谨的专业精神，也是艺术工作者本应该具有的品质，被这样拿出来大加赞赏，只能更加说明我们的戏剧行业里有多少急功近利、被粗糙炮制的作品在占据舞台。」「急功近利」、「粗糙炮制」确实是目前中国音乐剧发展困境的症结所在。 如果问DeepSeek目前中国音乐剧发展的困境，它会从剧本、音乐、人才、产业生态与市场机制等方面系统性地展示中国目前的情况，然而，如果DeepSeek所根据的是目前中国音乐剧发展至今所有论述与批评文献的大数据，这种结论只能说明中国内地音乐剧圈的自省与自觉完全不著边际，因为我们看到的只是一个繁荣却并不健康的音乐剧市场的现象描述，问题的源头还是得回溯到根本的思维。 音乐剧是唯一一种能够完全由市场机制生存下来的表演艺术品类，所凭借的是它特殊的产出机制与商业模式，这在伦敦西区和百老汇被证明是有效的。然而在中国，中国特色的「国情不同」这个借口的背后扎实地站著做生意─投资，只关注短期收益的思维，当剧本缺乏戏剧逻辑、音乐与表演不匹配、导演调度不合理、演员忘词这些情况一再发生，日复一日，只能以明星效应和商业手段（如同时扮演著被操弄与反噬角色的粉丝经济）凌驾于专业，最终让人怀疑几度浪淘沙之后到底能留下多少值得再看的作品，当观众由期待转向失望甚至绝望后，市场的泡沫化也就可以预期了。 人才、资源（资金与设备完善的剧院）与市场规模都是中国发展音乐

紧接官方主办的「第二届澳门国际儿童节」之后，由「大老鼠儿童戏剧团」举办、澳门婴幼儿艺术创新网络协会协办的「Cute Fest」婴幼儿艺术节，将于9月4日至14日举行，来自澳门、新加坡、澳洲、波兰等地的婴幼儿剧场团体、导师将在澳门密集举行演出、讲座及工作坊。该艺术节延伸自「大老鼠」自2020年底开展之「推广及发展婴幼儿剧场计划」，原预计于2023年举行，由于疫情及政府资助条例的限制，延至今年发生。主办单位除推出本地创作的《亲亲．妈咪．大Tummy》外，也邀请了波兰亚杜飞剧团的幼儿音乐剧场《纸先生Satie》及新加坡The Artground的婴幼儿舞蹈剧场《跳进缤纷画室》到澳门演出。此外亦将举办多场分别为家长、幼教工作者和剧场工作者而设的分享讲座及工作坊，虽然首次举办但已具相当规模及国际化，也是澳门各个民办艺术节、戏剧节中，唯一以儿童、婴幼儿为对象的。

从纽约到东京：《鼻血》的追寻旅程 「你认识你父亲吗？」这是《鼻血》（The Nosebleed）的核心提问，也是活跃于纽约剧场的日裔美籍创作者小川彩（Aya Ogawa）在此自传式作品中，抛向观众也抛向自己的困惑。这部作品，近年来在纽约剧场界激起广泛共鸣，以直率的手法、幽默的基调且深具实验性的文本书写，引导观众直视由家庭记忆、自我认同与跨国族文化所共织而成的复杂课题。今年11月，《鼻血》将于日本东京新国立剧场上演（注），不仅对这部作品来说，是种国际巡演的里程碑，对这位日裔美籍的创作者而言，无疑也是某种文化意义上的回返与对话。 语言与文化之间：小川彩的剧场世界 小川彩是一位横跨剧本创作、导演与表演的跨界剧场艺术家，出生于东京，成长于纽约，作品常围绕身分、语言、性别与家庭等主题。在展演形式上，她经常以集体创作的方式与演员、设计师共同发展作品，关注的不只是语言与文本，也包括身体性、音乐性与观众的互动关系，风格兼具形式解构与深层情感，富饶丰沛多层且爆发性的表演能量，持续打破剧场的第四面墙，并挑战传统叙事结构。她独特的叙事手法与蓬勃的创作能量，备受纽约剧场关注，曾与林肯中心（Lincoln Center）、The Play Company、Soho Rep、Bushwick Starr等纽约重要剧场机构合作。 作为双语创作者，小川彩擅长在英语与日语之间穿梭，将语言的转换作为思考文化与权力结构的一种方式，而其多语能力与跨文化思考，不仅展现在创作上，也实践于日本剧作的译介。她不仅曾翻译冈田利规、前川知大、市原佐都子、神里雄大等多位知名日本剧作家的作品，同时也是日本剧作家协会所推动的剧本英译刊物《演剧：日本剧场在新千禧年》（ENGEKI: Japanese Theatre in the New Millennium）的御用翻译，并为该刊物的选书委员。著名杂志《Time Out》评其译作为「毫不费力、语感道地的翻译」，而《Village Voice》则称之为「一场语感转译的奇迹」。

来自槟城的高永杰是独立音乐场景中的一个传奇，他除了是摇滚乐队的鼓手，本身也是一名继承家族事业的纸扎师，平日亦担任华人丧礼的礼仪师。年轻时组团参与各类音乐场景，从Swearwood、灰色地带、COMA演变到如今的䰱乐队，20多年来初心不变。他从面包师回归家传的纸扎店，白天忙工作晚上练团，一有机会就接演出，两年前应舞蹈家李瑞强邀请参与《昙花堂：非典型之旅》的正念剧场演出时，首次把本身对生死轮回的观念实践在创作上，于是便有了《中阴身》的雏形。 「中阴身」是佛教观念，指人的意识离开肉身后至投胎之前的一个状态，没有实体但感受强烈。可以瞬间移动，最终会受到生前业力的牵引，投生到六道轮回中的其中一道。了解中阴身，可以帮助人们更加理解生死轮回的意义。䰱乐队的「䰱」是一个古汉字，是指古代一种人面兽身的神明，䰱乐队擅长后摇（Post-rock）、庞克、迷幻和死亡金属等暗黑音乐风格，完全契合中阴身脱离肉身的撕裂氛围。