今（2025）年6月，楊奇殷上大學同學、同時也是劇場導演黃鼎云的Podcast聊表演，他們從畢業製作開始合作，其中有幾次都是楊奇殷獨自在台上的演出作品，讓黃鼎云總有種「楊奇殷做了很多solo」的錯覺。但楊奇殷的確在單人表演上交出代表作，由王墨林執導，他所編劇、演出的《王子．哈姆雷特》拿下第20屆台新藝術獎「表演藝術獎」，這幾年也持續投入單人表演；這是他得以鬆一口氣的生活方式，也是他以雙胞胎身分出生之後，面對人生課題的嘗試解方。
單人表演是許多「鬆一口氣」的集合體
楊奇殷說，「喜歡單人表演」這件事，應該早就隱含在自己細胞中。在北藝大念戲劇的時候，他總是不自覺地在表演課選擇做獨白呈現，「我覺得跟自己工作，蠻有成就感的！」。
當然恩師徐堰鈴也影響他很多，特別是看過對方在《給普拉斯》一個人撐完全場的演出，讓楊奇殷對於單人表演愈發迷戀；不只在畢業製作找來黃鼎云執導單人表演《蘭琪雅女伯爵》，在台上像發酒瘋似地一邊講話一邊表演了70、80分鐘，也把畢製改編成《藍祈雅 啵棒》再度演出。
「可能是我的個性也比較『閉思（pì-sù）』吧，會怕生！」比起大劇組的合作，與少少的兩三人團隊一起工作，楊奇殷還是比較自在，也比較「玩」得起來。「我真的是蠻喜歡獨角戲的！」這大概是採訪進行10幾分鐘左右，楊奇殷第3次說出這句話，而他後面接的是：「因為在獨角戲時說出的每句話，都是讓當下的自己好過一點。」
演獨角戲的時候，的確是在自言自語。
就像每個人在日常生活裡都有這樣的時刻——趕著出門前，自顧自地問起：「咦？我的手機／鑰匙／耳機跑哪兒去了？」雖然講出這句話，手機鑰匙耳機並不會馬上出現在眼前，可是人總會在這瞬間不自覺地「鬆了一口氣」。「自言自語看似沒有實質解決任何問題，但其實它舒緩了生理上的緊繃感，你知道在出門前要提醒自己帶手機。」就是這麼一下下的放鬆，人就有動力再做下一件事；而在台上不斷自言自語的單人表演，對楊奇殷來說，就是許多「鬆一口氣」的連續集合體。
不只嘴巴，身體也能「講」台詞
所以當首次跟王墨林合作單人表演《王子．哈姆雷特》，被要求要自己創作劇本的時候，楊奇殷最後交出的文本，也是藉著不斷鬆口氣來解決問題。那些在身邊看見的憂鬱症與自殺，還有對世界的反抗，成了創作劇本的依據。
「一開始想說怎麼會打電話找我的，都是受憂鬱症所困的朋友，漸漸地我也懷疑自己是不是有類似傾向？有了這個提問，那不如就試著寫成劇本，看看可以怎麼解決這問題。」當然這是結果論，初下筆時楊奇殷還沒想得那麼透徹，只是一味想寫出會吸引觀眾的故事內容；不過很快就被王墨林給推翻，導演希望演員創作劇本，是因為要讓演員在過程中反思自己。「大墨（指王墨林）跟我說，不要想著觀眾要看什麼？而是『你想看什麼？』」幾年過去，這幾句話在楊奇殷腦中依舊擲地有聲。
自己到底是個什麼樣的演員？想講什麼樣的故事？想用什麼方式講這個故事？楊奇殷不斷自我叩問，《王子．哈姆雷特》的劇本他前前後後改了40幾版，每改一次，故事就離自己更近一些。
而與王墨林合作的另一項衝擊，是學著用身體說話。在大致確認《王子．哈姆雷特》想傳達的內容方向後，王墨林並沒有花時間在文本或台詞上鑽研，他在意的是楊奇殷的「身體姿態」，前一個姿態如何流暢地接到下一個姿態，同時還能在肢體裡講述故事。
「以往在學校裡學的、或是其他表演經驗裡，會想要趕快把台詞從腦袋、嘴巴講出來，可是那會放太多關注在自己身上，如果能把距離拉開一點，想著用演員的整個身體來表達，表演的動機自然就會很順地出現了。」舞台上發生的一切，都是構成表演的存在，「講」台詞不一定只能透過嘴巴，楊奇殷在《王子．哈姆雷特》一開場是吊在繩索上從天而降，還有全程幾乎維持著的低姿態的身體，都是在講述某種陷入絕望卻又未曾放棄抵抗的意識。
好奇自己的無知，所以想繼續做單人表演
而既然要自己創作劇本，不斷反思反問「楊奇殷是個什麼樣的人／演員？」，過程想必是需要誠實的吧？楊奇殷的答案自然是肯定的，甚至不假思索地說道，誠實這件事情對他來說是相對容易的，「因為我本身就是一個不說謊的人！」無論在生活裡或是在表演中，無論對象是他者或是自己，楊奇殷不說謊。
畢竟一說謊，自己比誰都還要清楚；而且在表演上哪怕是一句台詞說出來會覺得嘴軟，也會被觀眾清楚捕捉。「所以演員一定要誠實，而且因為誠實，才能在表演裡自得其樂。」特別是楊奇殷熱中的單人表演，一定要自得其樂，這不是種孤芳自賞的自嗨，即使只有自己在台上，但不代表一個人就等於孤獨。
「我從來都不覺得演獨角戲會很孤獨或很脆弱，它其實很繽紛、很喧囂。」單人表演之於楊奇殷，是奔放的自由感，所有節奏都掌握在自己手中，在做好準備、設計好的演出過程裡，有個念頭來了，他就執行，念頭飄走了，就跟著放下；無論做什麼或不做什麼，都不會影響到其他人，楊奇殷做單人表演，就是這麼一回事。
至於讓自己不斷投身單人表演的動力，楊奇殷想了想，大概就是「好奇自己的無知」，沒有人是全知全能的，所以無知從來不是悲觀，反而是讓人感到積極的，因為知道自己無知，所以有很多好奇隨之產生，楊奇殷把好奇放到表演裡，無知若未曾間斷，好奇與表演就不會停止。
而對現階段的楊奇殷來說，他最好奇的，是作為一個人的「最初狀態」、同時也可以看成是「最後狀態」。「大部分人一出生的時候，都是獨自來到這個世界，最後也會是一個人離開，可是我是雙胞胎，從出生到長大，一直都不是『一個人』。」同卵雙胞胎的弟弟，是楊奇殷口中完美的靈魂伴侶，可是兄弟倆終究是獨立個體，特別是在弟弟結婚生子之後，楊奇殷愈發好奇接下來的人生到底可以怎麼一個人走？
「那不就是單人表演在做的事嗎？」原來楊奇殷說細胞裡隱隱有喜歡單人表演的這件事，真的是他以雙胞胎身分出生就自帶的天命。該如何一個人面對人生？不如就先從一個人在台上誠實面對自己、演完一整齣獨角戲開始吧。
楊奇殷
國立臺北藝術大學戲劇學系畢業，主修表演。戲劇作品多與黎煥雄、王墨林、徐堰鈴、黃鼎云、陳品蓉、沈威年合作；2013年開始，陸續和當代藝術家王俊傑、郭俞平、歐秀詒、周曼農，以及世紀當代舞團、賴翠霜創舞劇場、周書毅、蘇品文等人進行跨領域合作，開啟了對於表演路徑及形式的多元想像。參與王墨林導演之莎士比亞戲劇單人表演系列《王子．哈姆雷特》，擔任編創及演員，作品獲第20屆台新藝術獎表演藝術獎。
