獨角戲的寂寞，許多人都曾經談過。那是一種只存在於舞台上：一個人、一整本無法被分擔的台詞，無數種角色的轉換。然而《灰男孩》的寂寞，在排練場上就開始累積——雖說如此，這個作品仍可以有兩種體溫、兩種呼吸、兩種存在方式。
同黨劇團的《灰男孩》於2023年首演，由林子恆擔綱演出。從白色恐怖時代的肅殺氣氛出發，環繞著深情於主人翁的際遇之中。首演之初，便廣收大量的好評。到了2025年，再次回歸，回歸之時，這一人分飾19角的演出，推出雙卡司版本：除原班底林子恆之外，又加入蕭東意的上場。由是，一個角色，兩副身體；一齣獨角戲，生成兩種答案。
他們演的不是彼此的替身，更像是彼此的回聲——在相同的故事裡，證明人可以有無數種可能。
林子恆，是先走進黑暗的人，實際上他喜歡群體、喜歡演員與演員之間的互相陪伴，可是當《灰男孩》將舞台上所有聲音都收走，只剩自己、包括呼吸、文本，包括進場與離場，他第一次體會到「無人可逃避」的重量；至於蕭東意，則是接棒上場的那位，他拿著前一個版本留下的光，卻無法選擇複製，只能重新於黑暗中再次出發，他說，那像是接手一段前世未完的旅程，既有路徑，也有必須重新踩出的泥地。
如今回望《灰男孩》的雙卡司陣容，邀請二位演員正式對談，一同回望，當初那把火如何被延續、被重新命名、翻轉與思考？
林子恆
英國艾賽特大學舞台實踐藝術碩士，國立臺灣大學戲劇學系畢業，以演員及表演教師身分於台灣劇場藝術深耕多年。其表演風格深受菲利普．薩睿立教授（Phillip B. Zarrilli）所倡之身心合一表演方法影響，同時結合希臘阿提斯劇院的 The Return of Dionysus 訓練系統。喜愛與多方團隊合作演出，作品內容多樣，涵蓋戲劇、舞蹈、歌唱等不同領域。期許自身以表演者作為載體，持續探究劇場藝術與現代社會對話的可能性。
蕭東意
國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組畢業，現為嚎哮排演藝術總監。參與團內所有作品即興發展與演出外，近年亦參與多部不同劇團演出：莎士比亞的妹妹們的劇團《百年孤寂》、創作社《＃》、新人新視野《夢遺》、仁信合作社《客制不住》、創劇團《日常之歌》、瘋戲樂《搖滾芭比》等。影視作品則有：客家電視台《落日》、三立電視台《我租了一個情人》等。
