寂寞，專注，且以相對低的成本打造一個渾圓飽滿的新生——這是此趟SOLO訪問下來，我們試著整理出的3個關鍵字。
寂寞是演員，專注的是觀眾，且有趣的是，多數人同意他們最早想做獨角戲的初衷，是源自成本考量。
演員王世緯談起這些事情非常公開透明，成本絕對是所有人做戲的時候無法迴避的第一考量。事實上，籌辦「單人實驗場」的策展人李昀芷也是因為深知此事，才希望進一步降低年輕演員的負擔，渴望打造一個平台邀請演員講述自己的故事。
又，幾年前，疫情的波浪之下，劇場連齊心合力說故事的行為都被禁止，然而被禁止的身體卻壓不下更多好故事的念頭，於是如許哲彬引領的四把椅子劇團，開始與演員合作多部獨角戲演出，如膾炙人口的《愛在年老色衰前》、至今仍在巡迴路上的《好事清單》等。
起先，會說這件事情「有趣」，乃因在藝術文化產業，談及利益、金錢之事，弄個不好簡直就像是一句髒話，好像投身藝術中人，必然得苦其心志、勞其筋骨，最好篤信孔子所謂的「君子固窮」。不過，少有人能切身明白，資源、錢財其實並不與好的作品有所衝突，事實上，創作者腦中的宇宙的確需要等比的資金挹注才能夠搭建出來。這一點在獨角戲創作者們的討論中，時時刻刻被點出。
獨角戲，是我們不需迴避這個問題的第一步。
在某人的注視下，經過一個空的空間
當然，有的時候甚至不只是錢的問題，而是等不到演出的機會；有時候也非關才華的問題，而只是形象不對。在什麼場合需要什麼演員的理由千百種，無法一概而論。
同時，演員長年來作為一個被動的等待者，似乎像是等待兔子的蘿蔔那樣，兀自在土壤中肥大才是唯一選擇。
然而，獨角戲的存在其實提供演員另外一種可能——如同魏雋展所說的，一個「自我賦權」的可能性。專訪中，他提及自己早些年想實驗不同的表演方法，若無人可問、無人指導，他找一處客廳、邀請同學兩三，一同觀看點評。
這樣的形式，單純得回到彼得．布魯克於《空的空間》所描述的劇場之定義：「一個人在某人的注視下，經過一個『空的空間』，就足以構成一個『劇場行為』。」
且因場上再無二人，如此空的空間徒留演員一人，觀眾的心智也將全然交付台上的演員。此間專注地凝視，將與表演者展開一場非常微妙的聯繫，使彼此的連結牽繫得更深，這或許也是為什麼，一場好的獨角戲能夠給予觀眾這麼深的後勁。
比寂寞更深的寂寞
不過，我想我們當然不能忘記，上述所有的一切，都將加諸在演員的寂寞——有時，甚至可以說是無助——之上。
在林子恆與蕭東意的對談中，兩人對於《灰男孩》從排練到演出階段有多寂寞這回事，誠懇到讓人聽了都要笑出來——例如蕭東意分享：「排練獨角戲時，我對導演依賴的程度……有段時間是覺得他比我媽還重要。」另一方面，擁有豐富獨角戲導演經驗的王墨林，也在與演員白大炫的對談中，提及這件事情：「演員要面對這份孤獨，靠的不是台詞，而是要有勇氣，發自內心的一股勇氣。」
許哲彬也聊到，王安琪在《愛在年老色衰前》總彩之後倒在地上大哭；第1屆《白兔紅兔》的演員之一竺定誼，在演出結束之後躺在地上，希望所有人先不要跟他說話，製作人高翊愷回想起這件事，說他因此有所新體悟：「即便是身經百戰的演員，碰到獨角戲都還是得用盡全身力氣，擠到一滴也不剩。那時候我們什麼也不能做，只能在旁邊陪著他們。」
獨角戲啊，某個方面來說的確是演員一個人的戰場。
他們必須先長出能夠把自己方方面面撐起來的勇氣，才能夠看見這個團隊其實不僅只是自己一人。或許是導演、編劇協力，或許是創作陪伴、顧問，當然也有各種技術與設計團隊，夥伴仍然存在，只是無法迴避的是——最終走上台的時後，仍然只會是自己一人。
這就是為什麼，從獨角戲走出以後的演員，常常像是一種新生之姿，能夠發掘另一種表演路徑、另一種思考演員的方式。
本次系列專題，我們便是以這樣的心意，邀訪演員談談自己的獨角戲經驗，同時也試著從導演、顧問的角色，詢問他們如何思考自己所看見的，演員在獨角戲中的狀態。
