台灣一步步走入超高齡社會，藝術在此時該如何回應？由國家兩廳院發起的「藝術出走2.0」計畫，有別於過往在廣場或廟口搭建大型舞台的戶外公演，選擇將藝術表演搬進現實生活中；這次攜手日本導演菅原直樹，推出跨國共創作品《夜路不怕黑》，帶著觀眾走進新北三峽和台北萬華的日照中心與社區店家，隨著劇情的「遊走」，看見失智症與高齡照護的議題。
隨著2025年的演出圓滿落幕，從前台到幕後的製作團隊在該年年底齊聚兩廳院，一同分享如何將《夜路不怕黑》從劇本大綱發展成屬於台灣的獨特演出，也藉此整理在地化遊走式演出的工作心法，作為之後有意延續此類表演形式的參考。
從舞台到街頭，藝術出走的在地共創
《夜路不怕黑》的誕生，源自兩廳院「藝術出走」10周年的反思與轉型。過去10年，藝術出走以戶外大型公演的形式，將表演帶至全台各地；但隨著時空轉變，作為場館，兩廳院也希望能對社會有所呼應，「像是面對超高齡社會的到來，我們希望藉由藝術出走，讓這個議題更親近每個人的生活環境。」擔任《夜路不怕黑》節目製作的蔡如歆說道，藝術不僅是「被觀看」，也能走進地方，讓社區空間成為表演的一部分。
於是有了「藝術2.0」計畫，藉由藝術引發對話的同時，也確立「平權共榮」的精神，《夜路不怕黑》就是衍生而出的4個子計畫之一。蔡如歆強調，《夜路不怕黑》著重在當地的生活地景與人文脈絡，「在地化」與「共創」是演出的最大特色，不再只是一套劇本走天下的形式。
在與日本導演菅原直樹的合作下，《夜路不怕黑》先後完成在地田野與工作坊，也實際進入社區進行選角與排練，例如三峽北大公共托老中心的空間，既是演出的場地之一，中心主任也是劇中演員，過程中的每一個環節，都在為最終的演出鋪路；2025年，《夜路不怕黑》在雙北進行雙版本演出後，2026年則計畫將這套工作方法擴散至其他縣市。
集體即興創作，表演可以很快樂也很有價值
在創作層面上，「為什麼要做？」以及「跟誰做？」，在《夜路不怕黑》的創作過程裡，是助理導演蔡旻霓不斷自問的問題。過往習慣以創作者為中心，如今要轉向以參與者為中心的「平權」角度，是截然不同的挑戰。
但蔡旻霓深深記得導演曾說過的一段話：「可以活得很快樂，也可以活得很有價值。」與素人共創，是一個由下而上的過程，比起直接給予台詞，排練時嘗試在即興碰撞下，長出台詞與身體動作。「共創文本我覺得很重要，這些素人可以這麼有參與感，是因為文本就是來自他們的生命經驗。」蔡旻霓說，擁有專業經驗的劇場人，更要懂得「陪伴」素人，才能一起完成演出。
當然在即興之餘，菅原直樹也有所堅持——劇組中需要有專業的照護人員。畢竟是以失智症作為故事核心，有專業人士能隨時提供建議，對於想談論社會議題的演出來說，絕對是必要的。
當藝術走入社區，選址與在地協調就成了關鍵
演出既然要走入在地，選址的地點就大大影響演出的內容與方式，負責在地協調的貢幼穎分享，挑選演出路線時有兩大黃金原則：一是地點必須呼應創作理念，二是空間要能支撐劇情故事。
為了呈現失智者在社區遊走的情境，《夜路不怕黑》選擇充滿生活感的住宅區與巷弄，作為故事開展的場域。例如在三峽的場次中，團隊相中的是新舊並陳的區域，馬路一邊是現代化的北大特區高樓，另一邊則是傳統舊式平房；這種強烈的視覺對比，也代表著劇中主角在離家20多年後，回到家鄉所面對的衝擊，讓環境本身就成為了敘事的一部分。
另外，尋找遊走式演出中的合作店家也是一門學問，不僅要跟店家溝通、借用場地，更要讓他們理解這是一場「不打擾」的演出。另一位負責在地協調的林岳德說道，在地團體與里長在此時就扮演的重要角色，除了能介紹合適地點，臨時需要借用椅子，也都能找他們幫忙；其他還有當地的警察局或是與議題相關的長照中心、基金會等，都是貢幼穎與林岳德拜訪的對象。而為了延續與地方的連結，無論是排練時邀請里長、店家來觀看，或是演出結束後送禮致謝，都是替未來的合作，或是議題發散，埋下一顆善意的種子。
隱形的技術團隊，與前台的彈性變通
選擇在戶外空間遊走的表演形式，在技術方面的要求與室內演出大有不同。為了保持機動性，團隊很早就確定不做夜間演出，少去燈具的架設與移動；至於觀眾如何聽到演員的聲音、演員與演員又如何在行進之間換麥克風、麥克風的訊號如何發送，這些都需要縝密的設計與排練。
「有觀眾問說：『製作表上有出現你的名字，但現場完全沒有看到你們啊？』」擔任創作技術統籌的田珈伃和王冠懿提及這樣的反映，信心十足地回覆：「那就代表我們做得很成功。」《夜路不怕黑》的現場其實有6位舞監在場控每段演出，應對隨時會出現的突發狀況。
在隱身的技術人員之外，前台人員也是演出順利的關鍵，前台統籌陳湘綺認為，戶外演出的前台人員，需要有高度的「靈活性」，在演出過程中忽然有車子要開過來，就能馬上反應過來要做交通指揮。一些好用的小道具也是陳湘綺的妙招，印有《夜路不怕黑》的競選小旗子，既可以高舉作為辨識，必要時也能拿來擋著要脫隊的觀眾；而露營的推車則是可以作為前台報導、收納水與食物，甚至當作演出道具使用。
節目製作之一的鄭微馨也提到，為了延續藝術2.0的能量，《夜路不怕黑》製作團隊將這次的演出經驗整理成工作手冊，無論是場館方、藝術家、合作夥伴，都能在其中找到與分工、製作、執行等等的相關資源，期望這樣的演出形式能在各地開花，讓藝術不只是走過，更能留下，成為生命影響生命的開始。
