臺北戲劇獎於2024年展開首屆評選，總共設立11個獎項，在作品獎部分設有最佳戲劇獎、最佳音樂劇獎、最佳獨立精神獎，個人獎則有最佳導演獎、最佳戲劇類男╱女演員獎、最佳音樂劇類男╱女演員獎、最佳編劇獎、最佳劇場設計獎，並設置特別貢獻獎。其中，特別貢獻獎除由看戲觀察團提名，也開放社會大眾推薦，突顯臺北戲劇獎反映社會價值的意圖。本刊在看戲觀察團們走入劇場、觀賞報名作品的同時，訪問臺北戲劇獎的催生者蔡詩萍，談談這個戲劇界睽違已久的戲劇獎是如何誕生的。
台北應該算是地表華人最多元、最具創意、最敢實驗和藝術自由度最高的城市，垃圾車、菜市場、旅館開房間都能展演，別忘了還有曾經廢墟的華山金枝演社私闖米酒作業場演出《古國之神—祭特洛伊》，如此生猛出格充滿創造力和想像力，豈能不好好呵護珍惜！
在台灣從事表演藝術，最難能可貴的就是創作上的自由，各種類型、題材、形式，都可以幾乎不受限地躍上舞台，但這份難得的多元，或許會成為臺北戲劇獎的最大挑戰。當形式各異的演出進入評選，該如何廣納百川，提煉出入圍與得獎名單，會是複雜龐大的工程。
本屆年度大獎《感謝公主》、表演藝術獎《國姓之鬼》與視覺藝術獎《宿舍Ký Túc Xá》中，三獎項即有兩個作品帶有傳統戲曲元素，看似對特定創作方向給予鼓勵，但林鶴宜覺得決策過程並非如此：「委員們第一次見面時，我就問為什麼這次戲曲和含有戲曲元素的作品，選了這麼多入圍？提名人的背景也都不是戲曲相關。他們說，因為這屆戲曲的表現不容忽視，作品太強了。」格局與高度，對深耕藝術多年的評審團來說，具有決定性的影響。
評論人／陳品秀：雯翔舞團是嘉義縣傑出演藝團隊，作品多以結合民俗、現代舞為主，尤以「一鄉一特色」系列強調在地色彩。然而透過「嘉義新舞風」的經營，十三年來超過30位創作者、近50個新創作，成功從地方團隊轉型成培育台灣年輕舞蹈創作者的重要平台。就算不在甄選簡章加上「嘉義」創作命題，也已然顯見由民間團隊灌注的動能，其扶持舞蹈創作的穩定力量，不亞於由國藝會主辦的「新人新視野」，期待未來繼續開花結果。（台新藝術獎邀請提名觀察人，深度探討各種面向的當代藝術展演，更多精彩評論請見ARTalks網站）
放下吧都過去了，很多創作者常為自己的作品辯駁，我自己從不做這件事，我甚至不會回顧過去的作品，因為有太多想做的事。每一次創作時都有限制，但如果太把作品跟自己綁在一起，你只是在享受那個藝術家姿態的你，而不是追求你心中的藝術。
。有次看到漫威系列《奇異博士》對打片段，撇開特效不談，動作設計的靈感相信源自香港，綜觀香港武打，除了從中國各類武術（洪拳、詠春、八卦掌、形意拳等）擷取繆思之外，還受到戲曲影響，對招之內會有凌空飛踢、連環腿、空翻、側空翻等炫目奪技。
也許是因為行為藝術一向以低預算、和對表演的基本要素（身體、動作、時間）及藝術的基本要素（色彩、線條、形式）的苦行僧式探索為特色，導致局限了實驗的範疇。一如白妝、光頭和張大嘴巴幾乎成為舞踏的代名詞，行為藝術已經成了對自身的簡化模仿。
貝多芬示範了同一個人，可以在不同時間點，展現的兩種完全不同的創作模式：努力奮鬥、嘔心瀝血的創作模式是可控可安排的，靈光乍現、福至心靈的體驗卻難以捉摸，可遇不可求。這種小燈泡亮起的瞬間，心理學和大腦科學家稱之為 flow state（心流狀態）......
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