第22屆台新藝術獎頒獎典禮於6月1日圓滿落幕，典禮上決審團主席林鶴宜一席感性致詞，在社群上引起熱烈回響。本刊特地請林鶴宜主席與外聘決審委員——德國柏林Radialsystem藝術中心藝術暨執行總監馬提亞斯．摩爾（Matthias Mohr），聊聊這次對台新藝術獎的評選過程與觀察，兩人的回應有著異曲同工之妙，足見本屆評審團的好默契。
開放心胸，不設限的投票
林鶴宜以「開放心胸、盡情交流」為這次的評選作註。無論委員各自的養成背景為何，整體的討論氣氛開放且真誠。這群對藝術懷抱熱情的專業人士，一面為心儀的作品辯護，同時也在為藝術的信仰投票。評選會議上，有委員因述及作品動人之處而落淚，從此打開評委團的淚腺開關：在頒獎前與董事會報告中，甚至頒獎典禮當下，都有不同的委員情不自禁地流淚。摩爾熱切補充，感性的反應並不代表這是一場太過感情用事或不夠專業的評選，反而是因大家非常認真、真誠地在面對每件作品，討論現場才會有如此大的情緒渲染力。
獎項評選的標準是什麼？林鶴宜客觀分析，得獎與否牽涉因素眾多，當屆評審的結構、競爭者的強弱，或是該年度獎項的設計都能左右結果。就作品本身而言，有些創作者作品極為精采完整，但並未超越自己過去的創作，反而成了自己最強勁的對手；有些作品雖演出場次少，但在藝術發展上，開啟了形式或劇種的新可能，深具開創意義，也會成為重要考量。
本屆年度大獎《感謝公主》、表演藝術獎《國姓之鬼》與視覺藝術獎《宿舍Ký Túc Xá》中，三獎項即有兩個作品帶有傳統戲曲元素，看似對特定創作方向給予鼓勵，但林鶴宜覺得決策過程並非如此：「委員們第一次見面時，我就問為什麼這次戲曲和含有戲曲元素的作品，選了這麼多入圍？提名人的背景也都不是戲曲相關。他們說，因為這屆戲曲的表現不容忽視，作品太強了。」格局與高度，對深耕藝術多年的評審團來說，具有決定性的影響。得獎作品除了在格局與高度上令人讚嘆，呈現時展現的深厚藝術造詣、表演者精湛的功力，以及處理題材的細緻，都讓評審因此投下關鍵一票。但獎項並非一切，入圍就是肯定，沒得獎的作品或許早已在展演上取得商業成功，或有效召喚起廣大社會關注，實際對當下世界造成改變，得不得獎，並不會消減作品的影響力。
台灣創作者的特色
2010年造訪時，摩爾就有感台灣創作者在題材上關注的傾向與德國、歐洲的情況非常相似，時常聚焦台灣歷史或過去政權。以本屆入圍作品為例：後殖民、移民與政治是3大熱門題目；對照台灣創作者以白色恐怖為主題，德國的創作者也會討論過去法西斯主義的時代。但由於歷史文化與社會民情不同，兩邊採取的視角多有相異。他認為德國藝術家在批判的力道上更加猛烈，台灣的藝術家則常會透過現代與歷史呼應的手法，或由現狀延伸出核心論述。他也察覺，台灣的視覺藝術作品在探討相同議題時，帶有「向外」的意念；表演藝術則較多往表演內在去探索，像是如何將傳統藝術的美學現代化，創造出新的劇場語言。
身為非中文使用者，摩爾除了在評選進入核心論辯時需要即席翻譯，面對這次入圍作品多有使用方言或戲曲唱唸的情境，他仍能從表演者的詮釋與劇場氛圍，感受到語言的質地差異與使用情境。但相較於敘事本身，他更在意作品的音樂性與藝術表現形式。摩爾認為劇場原本就帶有奇異感與距離感，在語言不通的情況下，反而能更自在與專注地在其他元素上探索與觀察。
獎項外的遺珠
問起兩位評審在得獎作品外，是否還有喜歡的作品？林鶴宜推薦臺北木偶劇團《得時の夢》，摩爾則給予莎妹劇團《泰雅精神文創劇場》高度讚賞。
《得時の夢》處理台灣日治時期布袋戲處境，劇名「得時」取自當時努力為布袋戲爭取生存空間的文化人士「黃得時」，劇中的布袋戲偶在政策規範下，穿越時空，從古冊戲《七俠五義》演到日本武士劇《月形半平太》，劇本幽默可愛，演師充滿個人魅力，林鶴宜盛讚《得時の夢》在劇情結構、藝術高度與表演方面盡皆精采，文本內涵也豐富非常，只是獎項有限，在最終階段的溫柔拉鋸下，因對手太強而飲恨。林鶴宜推薦本作品作為布袋戲的入門，無論是布袋戲的歷史、演出形式，或是演師吳聲杰傑出的演繹，都讓《得時の夢》值得一觀。
《泰雅精神文創劇場》獲得外籍評審們的重度喜愛，摩爾認為，《泰雅精神文創劇場》聰明地創造多重的凝視：平地人如何凝視原住民，原住民又如何觀看自己，尤其是有原民身分的劇作家身穿現代服裝，在台上飾演「平地人」。作品選擇在黑盒子劇場裡搭建出文化園區裡表演原住民刻板生活的「文創劇場」，且在演出中陸續拆台，讓觀眾既是來看《泰雅精神文創劇場》的觀眾，也是劇中原民舞台的觀眾，同時在演出進行中，一個舞台逐步在眾人眼前被瓦解。無論是形式上或凝視的層次上，對摩爾來說都非常有意思，是他很喜歡的作品。
訪談中場，在摩爾與林鶴宜換手之際，彼此都在詢問評審團小組後續交流的可行性。階段性任務結束，更核心且具創造力的文化交流與擴散才正要開始。得獎者無疑是獎項裡的最大贏家，但透過獎項開啟海內外產學界人士積極對話的場域，或許是同等珍貴，且需要持續進行的事。
