臺北戲劇獎於2024年展開首屆評選，總共設立11個獎項，在作品獎部分設有最佳戲劇獎、最佳音樂劇獎、最佳獨立精神獎，個人獎則有最佳導演獎、最佳戲劇類男╱女演員獎、最佳音樂劇類男╱女演員獎、最佳編劇獎、最佳劇場設計獎，並設置特別貢獻獎。其中，特別貢獻獎除由看戲觀察團提名，也開放社會大眾推薦，突顯臺北戲劇獎反映社會價值的意圖。因此，本刊在看戲觀察團們走入劇場、觀賞報名作品的同時，訪問臺北戲劇獎的催生者、臺北市政府文化局長蔡詩萍，談談這個戲劇界睽違已久的戲劇獎是如何誕生的。
Q：臺北戲劇獎好不容易在今（2024）年啟動，想先問局長的是，臺北戲劇獎的起心動念是什麼？
A：以前自己去看看戲、甚至客串演出（註）的時候，就常聽到戲劇界的前輩在聊天——為什麼台灣沒有一個戲劇獎？於是就念茲在茲了這麼多年。另一方面當然也是因為市長重視戲劇，特別是他去韓國參訪後，首爾大學路的「戲劇一條街」給他很深刻的印象，所以提出在台北做「戲劇一條街」的可能性。但我認為，韓國的戲劇一條街除是政府的大力打造，還得加上市場條件成熟；不過，我們可以走自己的路線，我們可以創造自己的風格，這時候就連結到了我本來就有的、對臺北戲劇獎的構想。
Q：過去的台灣其實一直有相關獎項的討論與聲音，只是沒辦法真正誕生，勢必有很多困難。那麼在這次臺北戲劇獎的籌辦過程中，是否有什麼困難？
A：當然有很大的困難。
在局內討論這個獎項時，就有請同仁協助蒐集各種資料，特別是其他國家的戲劇獎。我比較在意的部分是評審機制，戲劇獎跟台灣現有的金鐘獎、金曲獎不一樣，不可能只看、或是聽帶子。戲劇若是只看錄影的話，會牽涉到劇團的資金，可能是單機拍，也可能是三機或兩機拍，然後剪輯，這之間的差別就很大，所以一定要是現場。
同時，也要想是哪些場館，除了國家戲劇院在台北，台北市還有城市舞台、中山堂、臺北表演藝術中心等，當然台北的表演場館還不只這些，所以我們就盤點一下，大概從大型、中型到小型的都有。選擇的標準也經歷反覆討論，包含3次的大型諮詢會，請了很多戲劇界人士提供意見，包括名稱、評審機制，還有各種條件，所以我們後來制定，至少要連續3個場次以上的演出才能報名——我們的目的很清楚，就是希望可以「產業化」。
Q：能夠報名臺北戲劇獎的作品都必須在台北演出，是否有限制性？
A：資料顯示，大劇團把首演放在台北的比例非常高，因為台北往往是票房收入的最主要的一部分，如果台北票房好，中南部也會有口碑。現在的生態可能慢慢有改變，因為高雄等其他中南部地區的環境也有不同，但我覺得基本風貌大概沒變，所以我就用這個說法鼓勵同仁——我們做臺北戲劇獎等於在做全台灣的戲劇獎。
我知道文化部也在觀察我們的模式，如果成功的話，我們當然非常歡迎將這個模式交給中央參考，功不唐捐。不過，即使未來有全台灣的戲劇獎，我們也不會取消臺北戲劇獎，就跟臺北電影獎一樣，就算有金馬獎，臺北電影獎就走自己的風格。保留特色繼續走，這是我最大的心願。
Q：在資料蒐集的過程中，局長有提到參考過其他國家的戲劇獎，那麼臺北戲劇獎有沒有特殊之處？
A：每個地方都一定有完全不同的特殊之處。
要跟國外比較的話，我們的劇場產業規模沒辦法像美國、韓國等國家那麼大，可以有演員工會來發展出一套自己的規則，然後以工會為基礎設立獎項。以台灣來說，劇場相較於流行音樂、電影還是相對小的群體，比較難用自主的方式去撐起一個獎項的作業。因此，比較好的方式是用政府的力量來推動，但是我們仍有借助民間力量，包括與表演藝術聯盟的合作。我們希望在慢慢做起來之後，再看看有沒有什麼機會讓民間的力量更大。
如果要說特色，我認為是在「評審」這一塊。在觀察過幾個國家的評審方式後，我就跟同仁說，我們來組個「大評審團」的概念，至少有50、60人組成，不要限於戲劇界的專家，還有所有戲劇線的媒體，最好能加觀眾進來，這樣評審組成才會多樣化。每場演出都要有一定數量的人去看，看完之後還要有記錄，然後劇團也要在演出後提供錄影，供後續討論時參考、回復記憶，來幫助討論的進行。
但是，我們所謂的「觀眾」評審，必須要先提出相關證明，確認是個重度的戲劇觀賞者，還必須盡義務去看演出，我們會有相關機制來做審核。評審之所以加入重度劇場觀眾，是希望平衡評審機制可能過度菁英、或是過度專家的角度。這也是因為臺北戲劇獎的設置，是希望推動劇場的產業化，並且去填補目前台灣現有獎項的缺口。
另一方面，有獎項也可以帶動「明星化」，屆時可能會出現所謂的第一屆「最佳男演員」、或是「最佳女演員」，我認為這還是很有魅力的。
註：蔡詩萍曾參與過郭強生執導的《非關男女》、《慾可慾，非常慾》及綠光劇團的《結婚？結昏！辦桌》、《黑道害我真命苦》與《人間條件》系列等演出。
