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前陣子看《九龍城寨之圍城》，意外地熱血沸騰，和鄭保瑞導演之前陰鬱、冷僻的作品大相逕庭，反而微妙地承接了60到80年代武打片的俠義精神。武打絕對核心，怎麼打得精妙打得凌厲打得超卓，在影片中占有極大篇幅，擠迫空間的對打、穿梭，廊道階梯的火拼、追逐，巧妙運用建築結構來創造每場打鬥的新奇處，而漫畫感放大了搏鬥殘虐的同時，減輕了血腥的不舒適感。城寨為體，還的是武打的魂。
相對而言，故事避免複雜化，角色趨向臉譜化，正方有大隱隱於市的幫派領袖，有義氣肝膽的手下，反方有唯利是圖、囂張跋扈的黑幫老大和小弟。領袖終究難逃一死，老大會被謀反篡位，接下來的，一代新人換舊人，就是歷經挫敗滄桑的手下重返戰場，與不可一世的小弟決一死戰。因為劇情無需過多猜疑，好壞人設一目了然，所有的精力就可集中在動作場面的鋪排，以打鬥來顯露角色爽直狠辣，如近乎無懈可擊的硬氣功非大反派莫屬，刀槍不入，如何攻破罩門的懸念帶來劇終高潮；再來是推動情節和角色關係，讓原本陌路相逢的少年郎因同仇敵愾嚴懲癮君子而相識相交。當然，影片野心不止於此，重建╱現九龍城寨的髒亂窄巷，電線宛如藤蔓攀爬樓宇門窗，美術置景奇觀吸睛，片中有不少遠景俯瞰城寨的邊陲性格，儼然有一段蕪雜身世寓言。但就觀賞而言，其實沒有過多著墨裡頭的下層生活，比較傾向以浪漫眼光瞻望獅子山下的人情味和拚搏精神。
還記得有次看到漫威系列《奇異博士》對打片段，撇開特效不談，動作設計的靈感相信源自香港，為什麼呢，因為過往好萊塢電影的打鬥多屬搏擊格鬥，拳來腳往，沒什麼花招，看久了單調乏味。綜觀香港武打，除了從中國各類武術（洪拳、詠春、八卦掌、形意拳等）擷取繆思之外，還有受到戲曲的影響，於是對招之內，會有凌空飛踢、連環腿、空翻、側空翻等炫目奪技。成龍、洪金寶的師父于占元就是京劇武生；著名的武術指導袁和平家學淵源，從小學京劇；張徹導演表明他的動作以京劇作基礎，將對打套路轉為實戰感受，影片結尾的浴血死戰本受武生垂死戰鬥的表演啟發，然後轉以慢鏡頭抒發犧牲的血肉淋漓和悲壯感。
動作片作為類型片的主流，是香港電影無法略過的一道風景。俗話常說，「天下功夫出少林」，或許我們也可以改口說，「武打動作出香港」。武俠片以古裝為背景，武打片或功夫片則拉到了民初，動作片可涵蓋了槍戰，儘管名稱各異，對打的魂絕不能丟。龍虎武師專指電影行業中負責動作的特技演員，其面向涵蓋了功夫設計、武器搏鬥、「吊威也」（吊鋼絲）、飛車特技、煙火爆破、高難度動作替身。在那譽為黃金年代的香港電影，便有各自的動作班底和風格，比如劉（家良）家班、洪（金寶）家班、成（龍）家班等。
60年代，張徹導演以陽剛的暴力美學開創了動作片趨勢，作品百來部，打破了當時以女角為主（黃梅調）的風潮，讓男角在銀幕赤膊上陣，以寡敵眾、以正制邪，兄弟情義的揮灑，肉體拚搏的煽情，男角身受重傷後再把敵人殺得片甲不留，最後負重身亡，可說是個人英雄主義的鼻祖。張徹栽培了不少武打明星，共分為六代，比較熟為人知的，有第一代的王羽；第二代的姜大衛、狄龍、陳觀泰；第三代的傅聲、李修賢等，不約而同有個特點，都是練家子。因此鏡頭直接，走位明快，以呈現出硬橋硬馬、拳拳到肉的官能效果。
綜觀那年代的武打電影，或許可說，演員都是武而優則演，一路拍下來，劇情千篇一律，角色形象貼著演員特質來量身訂造，定型而可塑性不高。我想這點說明了，隨著武打片的轉型和沉寂，很多影星也跟著銷聲匿跡或轉往幕後發展的現象。相對近年韓國片如《格殺福順》的全度妍殺得虎虎生風，借助凌厲的運鏡和剪接，搖身一變為打女，是演而優則武。讓我回想起90年代後的林青霞、張敏、章子怡等「武林高手」，顯然，在作品質量的優先順序上，「演」還是得排在「打」的前面。當代武俠電影導演徐皓峰在《逝去的武林》提到拳法有練法和演法之分，練法強調真功夫的傳授，演法則強調滿足觀賞需求，重點是怎麼打得好看，所以會發展出縱向運鏡或手提運鏡來強化動作速度感的爆發力，武師們需「扭盡六壬」，襯得影片中的演員個個身手矯健，武藝超群。
張徹在其《回顧香港電影三十年》著作，將自己和文人武俠胡金銓導演做了個對比，「他拍戲嚴謹，一輩子至今恐也不上10部，每部片在藝術方面全很少瑕疵。」而自己「拍片多而且爛……水準始終不穩定……真要說比較像樣的『名片』，恐怕也夠不上10部。」快人快語，言下不無慨嘆之意。
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