E-paper 2024/08/28 電子報｜ PAR 表演藝術雜誌

《PAR表演藝術》電子報 2024年08月28日

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從電影改編成音樂劇的《搖滾教室》，這次是在首演10年後，第一次巡迴來台。搖滾樂電影和劇場作品其實頗為常見，但《搖滾教室》如其名，是一部闔家歡樂、十分適合各種年齡層第一次接觸搖滾樂的一部作品，由故事主角杜威老師帶來特殊教學風格、潛移默化整個貴族學校班級的過程中，觀眾也能輕鬆地跟著故事認識搖滾樂。實際上，不論是電影或音樂劇，都在音樂中結合了許多風格的音樂元素，絕對會讓觀眾不自覺地跟著音樂搖頭晃腦起來～

舞蹈

《剩女經濟》

挑戰性別與經濟體制的藝術探索

被歸屬於「剩女」的蘇品文，將自己的肉身作為題材，毫無保留地提問，「我在談的是40歲的我怎麼存活下去的策略。」不只是面對因大齡身分遭受的歧視，還有如何創新和擔負獨自演出完整作品的體力。

戲曲

《大夢初醒》

讓靈公媽來解決人生難題

《大夢初醒》的靈感來源，來自於迪士尼動畫《可可夜總會》（Coco）。歐慧君特別有感於劇中「父女和解」的段落，而這其實非常貼近她的真實故事，更是編劇劉秀庭在與她對話的過程中，於原本大綱裡特意再添入的情節。

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專欄

戲曲共生在台灣

王安祈

共生，是當前台灣戲曲劇壇的趨勢。我說的共生，並不是傳統戲曲各劇種在現代社會同舟一命，而是藝術表現的交互融通。無論編劇、導演、設計群，甚至唱腔，都打破劇種界限，「原汁原味」已不再是唯一藝術準則。即以今年臺灣戲曲藝術節為例，《相看儼然》在前世今生的劇情設計下，歌仔戲與音樂劇相融於一台，《青姬》的崑曲、京劇、歌仔戲，各自體現不同性格身分處境，無需標舉實驗，也不必強調跨界，混血共生已是常態。

專欄

爵士名家派特．馬提諾的故事

楊馥如

1980年，他35歲，音樂事業日正當中，某日在洛杉磯音樂院授課時癲癇發作，送診後被醫生宣告只剩下幾個小時的生命，他必須立刻進行手術，否則性命難保。馬提諾立即回到家鄉接受醫治，手術時，外科醫生切除了他70%的大腦左顳葉；醒來之後，馬提諾不記得自己的名字、認不得他的父母，也不知道自己曾經是音樂家。在自傳裡，馬提諾提到，當時的自己像個殭屍，「被拋進了冰冷、空虛、真空的狀態」，記憶全無、情緒低落，但神奇的是，彈奏吉他技巧幾乎完好無損。

專欄

從港片盪開的家常小事

高俊耀

馬來西亞是多元族群國家，節目八成由馬來語和英語構成，剩下就是華語和淡米爾語。港劇風靡的年代，就是一星期有5天的播放，對華人而言，有什麼比在電視上看見聽見親切的膚色語言更扣人心絃？離散心靈的寄居處，香港電影和電視劇，隱隱成了中華情義結的牽絆想像之地。汪明荃、謝賢、鄭少秋、周潤發、鄭裕玲等成了熟悉的面孔，他們在螢幕上的生生死死愛恨情仇是茶餘飯後的話題，也是情感託付所在，在忠奸還有清晰界線劃分的年代，忠的得人憐、奸的討人嫌。

話題

烏俄戰爭漸被遺忘？

從安娜．涅翠柯的爭議說起

在俄國入侵烏克蘭後的第一時間，安娜．涅翠柯所有的演出邀約都被取消，歐美各大歌劇院都要求她公開譴責戰爭和批評普丁，否則無法讓她登台。戰爭爆發後的第3天，她貼出了一篇反戰聲明，但拒絕譴責普丁，然而隨即在當天刪掉……

德國

打造非中國的異域幻境

威斯巴登黑森州立劇院《杜蘭朵》

威士巴登版本的《杜蘭朵》每個細節都令人驚豔。值得一提是，不同於其他製作偏好的精緻華麗中國皇宮古裝劇風格，意圖打造「一個遙遠的異國童話幻境」，而不是在任何年代、任何定義中帶有真實元素的「中國」。

上海

實體演出如火如荼

線上戲劇瀕臨死亡？

從歐美名劇到各地戲曲，都在嘗試戲劇和網路全新的融合發展，報紙電視媒體已在呼喚一場劇場革命的急速到來，線上戲劇業已成為不可避免的趨勢。但是很多戲劇愛好者在不經意間卻發現，自己已好久沒看線上的演出了，即便今年還有一個這樣的演出在這炎夏的時節堅持著。

澳門

首屆兒童藝術節

擦亮城市的金名片？

兒童藝術節票房失利的原因，有三：「一是澳門經濟低迷，看演出一家三口也要過千元，並不化算（划算）；二是可能8月是暑假家庭外遊旺季，家長正安排行程，見到票房並不熱烈，不急於一時購買；三是近來派票（送票）風氣日盛，不少人持觀望態度、就算最後沒派，也可能等到割價促銷。」

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