PAR 表演藝術雜誌

陳麗香歌仔戲團為彰化員林在地歌仔戲團，成立30餘年，以外台戲為主力，但近年也陸續挑戰現代劇場，且嘗試演繹在地故事，像是2020年就曾改編彰化七壙古墓傳說成《七壙先人外傳》。團長施純權表示：「我們還是希望可以吸引年輕觀眾進劇場看演出，因此會持續找尋議題再往下走，能夠更創新，並更貼近青年觀眾。」於是，《大夢初醒》就在題材開發的思考中，花了約莫3年光景，終於迎來即將首演的時刻。

以「靈公媽」為主角，打造台版《可可夜總會》

《大夢初醒》的靈感來源，來自於迪士尼動畫《可可夜總會》（Coco）。

主演歐慧君在某次意外的觀賞經驗裡，因動畫主角面對夢想追求的阻礙，對應到自身經驗——歐慧君在高中接觸到歌仔戲後，一心想投入，因家人阻攔而不得不放棄。卻在進入大學後，由於身體警訊讓自己感受到「自己必須要決定一個能夠做、也最想做的事情，而當時的選擇就是成為一個歌仔戲演員。」進而向團長提出創作構想，後交由編劇劉秀庭，逐步完成《大夢初醒》——這個故事從台灣常見的「萬善祠」信仰出發，讓鬼魂化成的神靈「靈公媽」請戲，解決人世間無法直接面對的問題。

歐慧君特別有感於劇中「父女和解」的段落，而這其實非常貼近她的真實故事，更是編劇劉秀庭在與她對話的過程中，於原本大綱裡特意再添入的情節。「希望可以藉由父女的這一小段和解故事，表達我們是不是可以在某個人生階段之後，勇敢地、堅定地去做自己想要做的事。」歐慧君接著說：「有時候親情可以成為一個力量，但也有可能會成為一個阻礙，可是當我們在選擇自己的夢想、目標時，要如何去溝通，我覺得這方面可能是現代人很少去思考的事情吧！」

不過，她也強調《大夢初醒》並不是在演自己的故事，除更擴大到每個人面對選擇的各種決定，其實也反映出現今歌仔戲團的困境。

四面台、三導演與傳統劇團，挑戰彼此的限制

《大夢初醒》是部現代劇場作品，施純權清楚意識到這並非純粹的歌仔戲演出，因此特別邀請了熟悉歌仔戲與現代劇場的傅裕惠執導，副導演則由近年頗受關注的新生代導演陳品蓉、蔡羽謙負責現代劇場、戲曲身段與調度等不同面向。但仍藉由「戲中戲」的方式，保留了現在已經少演的《目連救母》戲齣；同時，音樂設計姜建興更將南管音樂融入，表現出既傳統、又現代的聲音語彙。

此作的發展過程經歷COVID-19疫情，但也讓劇團能有更長的時間來迎接現代劇場的不同思維，藉由文化部、傳藝中心與國藝會補助執行人才培訓，用3年時間聘請了14位「傳統戲曲與現代劇場」工作者，投入肢體跟表演課程，施純權說：「希望能讓傳統戲演員演現代劇的時候，區隔出與歌仔戲的不同表演系統與方法。」這其實也表現出傳統歌仔戲團在現代的辛苦，維持外台戲演出的同時，也得走進現代劇場，《大夢初醒》從劇中到戲外產生微妙呼應。

這種劇中與戲外的連結也進一步反映到《大夢初醒》的舞台結構，逐步發展成「四面台」的形式，有別於外台戲習慣的「單面台」。陳品蓉表示：「四面台是設計會議時的共同發想，主要是因為劇本裡的環境是在荒郊野外，我其實有點忘記到底是誰開始把單純的單面台展開，先是三面台，最後乾脆成為了四面台！但這是回應劇本裡面的靈公媽無所不在的這件事情。」

於是，觀眾在《大夢初醒》的演出裡，可以是現代劇場的觀眾，也可以是外台戲演出的觀眾，呈現出不同層次的觀演關係，但還有另一種可能是「鬼魂」。陳品蓉說：「靈公媽，一種是有主的，一種是無主的，那他們被設定都是坐在觀眾席中，所以某個程度來說，觀眾也很像一種靈魂，產生彼此凝視的可能。」

別怕！這些靈公媽或許調皮，但就當作祂們是「看不到的人」，持續陪伴我們面對人生難題，或是一起看著台上、台下的「人生如戲」，隨著大夢開始醒來。