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猶記得成長的80年代初，家裡有了一台電視機，一個四四方方厚實的大箱子，螢幕前有雙拉門簾，一拉開，彷彿昭告天下什麼的，坐在前頭，看著一片沙沙雪花也顯得慎重。當時節目從黑白轉入彩色，入眼什麼都是新鮮，幼年的自己囫圇吞棗，什麼都看，印度歌舞、馬來電影、華語短劇、新聞卡通，飢不擇食，彷彿看電視是天底下唯一要緊的事。模糊的印象，家裡開餐廳，播放港劇的那一個小時，幾乎沒什麼客人，哈，都幹嘛去了？追劇啊！儘管雙溪大年是小市鎮，那時候被視為吉打州重點發展的工業區，前途似乎光明美好。馬哈迪上任首相，開展了漫長的治理時期，有很多願景即將實現，經濟逐漸好轉，家家戶戶都擁有電視機這類奢侈品，沒有的就會喜歡往有的家裡串門子。
馬來西亞是多元族群國家，節目八成由馬來語和英語構成，剩下就是華語和淡米爾語。港劇風靡的年代，就是一星期有5天的播放，對華人而言，有什麼比在電視上看見聽見親切的膚色語言更扣人心絃？離散心靈的寄居處，香港電影和電視劇，隱隱成了中華情義結的牽絆想像之地。汪明荃、謝賢、鄭少秋、周潤發、鄭裕玲等成了熟悉的面孔，他們在螢幕上的生生死死愛恨情仇是茶餘飯後的話題，也是情感託付所在，在忠奸還有清晰界線劃分的年代，忠的得人憐、奸的討人嫌。且記一筆，角色塑造上，憨厚忠直正氣的形象特別受眷顧，如果再加上退無可退絕地一搏，白手興業起家的身世，就更為對味。或許，這跟20世紀初華人大量移民到此處的心境有關，在無可倚靠無所憑藉的地帶，日日苦幹實作期盼帶來的階級翻轉，安其身、立其命。
其後，就是錄影機錄影帶興起，除了苦守等待每天播映的那一個小時，我們可以更主動地去租片來看，餐廳也以此為賣點，哪有什麼比吃吃喝喝還有戲可看更賞心悅目的事呢？再來流行的就是卡拉OK，連續劇主題曲伴隨影劇全面進攻，「浪奔、浪流，萬里滔滔江水永不休……」；「依稀往夢似曾見，心內波瀾現；拋開世事斷愁怨，相伴到天邊……」；「莫說青山多障礙，風也急風也勁，白雲過山峰也可傳情……」港片港劇和流行歌曲在街頭巷尾回響繚繞，許冠傑、譚詠麟、張國榮、梅艷芳、林子祥等成了我們隨口捻來的名字，比鄰人還親。
記得那時餐廳隔壁開了家錄影帶店，店裡高掛著一台電視機，每天輪流播放不同影片，以招攬客人。小小年紀的我還殘留的身體記憶，就是每天跑過去坐在一旁的小凳子，兩眼盯著螢幕從不離開，一天十來個小時，除了午餐晚餐，日復一日，孜孜不倦，哈。大概是店員終於受不了我的耐力，一天過去發現螢幕空白，呆坐了一陣，默然離開，然後不死心地，隔了一段時間又繞過去，坐著等候，一陣，默然離開，如斯數日，小小心靈才懂得自己的免費電影院不開張了，也可能被店員討厭了，畢竟，人家打開門做生意，而沒有營生能力的我無法消費，自然當不了客戶。
現在想一想，我的廣東話能力就是在港式文化全面植入的環境下，耳濡目染不自覺地學起來，等一回神，早已朗朗上口。青少年時期的全面吸收，雅俗並濟的敘事品味也確立了心中某種標竿，直到就讀戲劇系後，港片成癮的習性才被打破。概括來看，所謂影響至深的港片品味，精闢的八字形容「盡皆過火 盡是癲狂」，於我，就是敢打敢鬧敢愛敢恨，不政治正確地戲耍取樂，不懂節制地灑狗血，甚至在六四天安門事件之後，讓電影中的歹徒諧音當時政治領袖的名字，然後直白地喊出「李棚，你仆街啦！」還有，文藝腔和屎尿屁可以違和地混搭，代表性人物可參考周潤發的系列作品。記多一筆，討喜的角色塑造不再是忠厚良善，反過來介於正邪莫辨更深得人心，以港劇為例，前者的演繹我想到了黃日華，後者想到了羅嘉良，兩位各自在80和90年代大鳴大放，相信也跟社會整體氛圍有關。羅嘉良綽號「撈家」，「撈」字意味出來行走，但靠傻勁會吃虧，耍點小聰明小手段不為過，「食腦」、「度橋」，精明靈活的身段才是生存之道。
至於我老家，比港片的榮景更快落寞。90年代之後，馬哈迪主導的許多大型公共建設紛紛爆出貪汙弊端，雙溪大年在夢想圖景下，現實回應的是，許多電子工廠因成本經費和競爭力不足而陸續關閉，工人要嘛失業或轉行，要嘛改往就近的檳城電子廠工作，數十年晃過，宛如煙花一時璀璨，難免唏噓。
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