E-paper 2024/09/25 電子報｜ PAR 表演藝術雜誌

《PAR表演藝術》電子報 2024年09月25日

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15年來，瑞士導演米洛．勞透過交融再現與紀實的手法，讓演出不再只是描繪現世的舞台意象，而成為介入真實的政治手段。這種化譬喻為行動的創作突破藝術的既定框架，讓人重新省思歷史脈絡、社會議題、文化認同、個人觀感之間的糾結。從根特劇院到維也納藝術節，米洛．勞企圖喚醒多元族群的沉默之聲，引爆挑戰主流價值的爭議話題，拓展具有全球視野的討論空間。《安蒂岡妮在亞馬遜》結合希臘悲劇與巴西抗爭者的運動，是實踐「感性政治劇場」的最好範例。

舞蹈

Dance Now Asia

串連4國開啟舞蹈對話

找到自己的模樣，發掘亞洲文化的異同「你看碧娜．鮑許的舞，我們都跳得出來，但亞洲沒有人能編得出來，因為那是屬於他們的文化與模樣。我們沒有辦法模仿西方，只能更認識自己，找到自己的模樣。」

音樂

朱團擊樂劇場《六部曲》

開箱6種不同的驚喜

這場演出由是自2010年「擊樂劇場」概念誕生以來，朱宗慶打擊樂團首次完全脫離戲劇文本，以6首技巧高超且各具特色的打擊樂曲，搭配燈光、影像、舞台與服裝設計等劇場元素，呈現給觀眾一場結合音樂與劇場的全新視聽體驗。

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專欄

中界時刻

紀蔚然

上一篇結尾提到「中界」，是因為洪席耶所言藝文帶給受眾的懸置感，和人類學家特納的中界概念似有呼應。有關藝文作品可貴之處，洪席耶的說法令人折服，但我同時認為特納對中界的闡釋也值得參考。所謂中界，不是仲介（牽猴），亦非中介（於兩個對立事物居間聯繫），而是指置身於兩種事物或狀態交界的地帶。特納曾發表論文合輯，取名《象徵的森林》，有趣的是洪席耶也以「象徵的森林」形容我們所面對的世界。

四界看表演

何曉玫與《林相繽紛》

在2024德國威瑪藝術節

這部融合虛擬實境（VR）與現場舞蹈的作品，以台灣民間傳說「林投姐」為靈感，透過數位擬態與舞者的肉身相，為歐洲觀眾帶來了一次跨越死生與虛實邊界的震撼體驗。而在眾多隱喻的「幽靈」中，MeimageDance舞團的「林投姐」是藝術節上唯一「具象化」的靈魂。在威瑪國家戲劇院的黑盒子實驗劇場，打破了觀眾與舞台之間的傳統界限。藝術總監何曉玫說：「林投姐的故事寄託了早期女性的困境，她的存在只能通過普世價值的凝視來得以認可。」

北京

鼓樓西劇場推出獨角戲劇節

堅守戲劇表演的樸實本質

今年第2屆國際獨角戲劇節的策展概念更為清晰，嚴肅地把獨角戲當作一種戲劇類型來對待，嘗試著獨角戲理論與實踐的全方位展現。這屆戲劇節共設5個單元：「邀演劇目」有自中國、希臘、俄羅斯、丹麥等國家及地區的14部作品共52場演出，除了在北京，也擴展到河北和成都演出；9部參賽作品的「獨角短劇競演」；9場戲劇學者、專家的「獨角對話」；2場在劇場咖啡廳沉浸式演出的「獨角秀」；為創作者提供演出平台的「獨角戲之光」，激發創作熱情，鼓勵為獨角戲而努力的戲劇人。

名古屋

導演天野天街逝世

重製《太陽》依原計畫巡演

天野導演曾表示：「因為劇團有很多新成員加入，自己也思考在病痛後重生的狀態。有一就有二，有二就有三，這次《太陽》重新披上了一層初生般的外衣，展現了『死亡與重生』的主題，讓我覺得現在就是重演的最佳時機。」

曼谷

國際兒童劇場藝術節

帶著孩子跨越臨界點

開幕表演節目《皮》融合泰國傳統皮影戲和法國當代表演藝術，泰國編舞家吉堤首次嘗試製作給兒童看的演出，以泰國傳說中白猴和黑猴爭吵為橋段，加上亮與暗的光影對比，讓每個觀眾以「二元性」為出發點，思索自己在每段關係中的角色。

倫敦

報考藝術的中學生銳減

各大組織憂心藝術教育未來

皇家莎士比亞劇團的創意學習與對外發展的主管奧漢瓏因此次考試結果，呼籲政府應該要為所有學生提供富含「藝術性」的教育體系，學生的就學環境不應該因其地理環境的貧富差距而異。

紐約

轉型變裝皇后夜總會

沉浸式的《貓》起死回生？

誰會預料到今年夏天紐約最熱門的表演，是安德魯．洛伊．韋伯備受嘲弄的《貓》？而且這個表演不在百老匯，甚至也不在哪個以前衛表演知名的外百老匯劇場，而是在下城世貿中心911遺址上所建、最新的帕爾曼表演藝術中心！

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