誰會預料到今年夏天紐約最熱門的表演，是安德魯．洛伊．韋伯備受嘲弄的《貓》（Cats）？而且這個表演（Cats: "The Jellicle Ball"）不在百老匯，甚至也不在哪個以前衛表演知名的外百老匯劇場，而是在下城世貿中心911遺址上所建、最新的帕爾曼表演藝術中心（Perelman Performing Arts Center）！
《貓》似乎不需要重新引介到觀眾的意識裡，原來的製作在倫敦演了21年，紐約演了18年，至今仍是兩地最長壽的音樂劇之一，在德國和日本也都有長壽製作。原導演崔佛．努恩（Trevor Nunn）改裝演出的劇院，讓觀眾感覺是置身於垃圾場裡，對許多觀眾來說，這是他們第一次接觸到所謂的「沉浸式演出」。
但許多評論家和圈內人一直都有點看不起《貓》，認為它純粹是譁眾取寵，風格多樣的歌曲是「大雜匯」。韋伯就詩人艾略特給他的孫子女寫的催眠詩譜成歌串成戲，當時就受到智慧財產權的嚴格限制，基本上沒有故事（這部戲沒有掛名的編劇），只好說是一群流浪貓每年一晚來選后，後來也大大減少了重新想像這個作品的可能性，2019年的電影版票房口碑兩失利，似乎證實了《貓》的局限性。
誰想到這個緊箍咒反而成了新製作的靈感來源，把場景搬到紐約布朗士區黑人非裔拉丁裔同志一度流行的「Ballroom」文化圈內，這些「貓」不再是真的貓，而是來爭奇鬥豔的變裝皇后。「Ballroom」的文化，最近因為妮妃雅在美國得獎而在台灣走紅；更早以前，則是因為瑪丹娜一曲〈Vogue〉將其帶入主流社會。簡而言之，上世紀70、80年代的黑人同志在白人種族歧視和黑人社會恐同的雙重排斥下，發展出在同志夜總會男扮女裝以發抒平常不得表達的自我的傳統。導演 Zhailon Levingston和Bill Rauch只是換了一下時空，就讓原來是強加上去的故事，突然合身了；原來彼此間詞曲風格都不相關的歌，也都成每個競逐者走伸展台的個別配樂（他們的舞台設計也是把整個劇場變成夜總會沉浸式）。這一下，原來根本沒有現實根據的故事（選美的貓？）不但合情合理，甚至有了文化批評的深層意義，難怪紐約文藝圈人士爭先恐後到下城去朝聖。
這個製作已經加演了好幾次，是不是會「升級」到其他場地，目前尚沒有風聲。但其實這個演出很可以保留在PAC，因為這個表演中心的成立宗旨之一，就是把人流帶進金融區，尤其是喜歡夜生活的人流。紐約在百老匯以外，一直沒有真正演定目劇的場所，或許這隻《貓》可以在此定居？
