今年最具話題性的連續劇之一《玫瑰的故事》，意外地讓很多人對「策展人」這個身分好奇，進而趨之若鶩。近幾年中國在博物館及美術館方面的策展水準確實讓人刮目相看，這是旅遊與文化聯動政策推行的成果，也因此藝術策展人的需求也大幅增加，隱然已形成一門行業。相對的，表演藝術的策展則弱了許多，究其原因，表演場館的營運思維普遍停留在場地使用，只關注引進節目、行銷票房，未曾想過從內容上樹立場館品牌形象（北京國家大劇院是唯一例外）；至於數量愈來愈多的音樂節和戲劇節，內容則大多拼拼湊湊，只要有幾個大咖或好的節目坐鎮，市場回饋不要太難看就好。表演場館與藝術節缺乏策展意識，只把表演藝術視為商品，忽略藝術價值與推廣的責仼，這種現象是中國表演藝術發展長久以來最大的隱憂。因此，9月即將亮相的「鼓樓西第2屆國際獨角戲劇節」讓人眼睛一亮。
一直以來，獨角戲並不被認為是一種特殊劇種，它只是一個人表演的戲劇（話劇），北京東城區在2010年也曾舉辦過類似的戲劇節，只是並未受到太大的關注。然而對鼓樓西劇場的創辦人李羊朵來說，獨角戲這種演出類型，早在2012年她看了濮存昕與何冰的兩場演出後，驚訝於一個人在舞台上竟可散發出無比強大的力量，這個種子就種下了。2014年，她創辦了鼓樓西劇場，以嚴肅認真的態度選擇製作當代國外名劇，很快地在北京奠定了民營小劇場的個性品牌形象。2020年初疫情爆發，在體制外且不依附於公部門的民間劇場經營的困境可想而知，但這種困境反而讓獨角戲有了成長的契機。彼得．布魯克《空的空間》提到：「一個人走過空的空間，另一個人看著，這就己經是戲了。」道出了戲劇表演樸實單純的本質，獨角戲在很多方面都回應著這句話，鼓樓西劇場創辦的初心亦如此。
2022年仍在疫情中，鼓樓西劇場藉著8周年慶試著辦了「獨角Show」系列，製作了3部戲，這讓李羊朵看到了年輕創作者的熱情與創意。首屆獨角戲劇節在隔年舉辦時，已有戲劇節是一個平台的策展構想，除演出外，還試著展現啟發、想像等藝術的影響力。不難猜想，首屆獨角戲劇節是以最節省成本的方式積極回應北京戲劇觀眾3年疫情來對現場觀演報復性的需求，雖然內容局限於國內作品，規模不大，但引起的回響卻很熱烈。今年第2屆國際獨角戲劇節的策展概念更為清晰，嚴肅地把獨角戲當作一種戲劇類型來對待（這從兩屆戲劇節獨角戲的英文名稱從One Man Show到Mono Drama的轉變可以看出），嘗試著獨角戲理論與實踐的全方位展現。這屆戲劇節共設5個單元：「邀演劇目」有自中國、希臘、俄羅斯、丹麥等國家及地區的14部作品共52場演出，除了在北京，也擴展到河北和成都演出；9部參賽作品的「獨角短劇競演」；9場戲劇學者、專家的「獨角對話」，含2場講座、5場對談和2場工作坊；2場在劇場咖啡廳沉浸式演出的「獨角秀」；為創作者提供演出平台的「獨角戲之光」，激發創作熱情，鼓勵為獨角戲而努力的戲劇人。
鼓樓西劇場位於胡同深處，絕不利於票房，但不論是走在看戲或是散戲的路上，都是絕對北京式的文藝經驗，北京最值得記憶的不是它的首都氣勢，而是這種文青的氛圍。在演藝新空間，沉浸式戲劇推波助瀾之下，戲劇的娛樂化與市場化越發明顯的態勢下，鼓樓西劇場不論是以當代「直面戲劇」（In-yer-face theatre）中文版的製作為其招牌，或是這兩年推動獨角戲的發展，都代表著它堅守戲劇本質的態度。
