不是那麼「成功」，還是繼續「嚎哮」

演員黃建豪

關於黃建豪與蕭東意共同創立「嚎哮排演」的故事，大概已經寫進台灣劇場史了(誇飾)。簡而言之，大概就是兩個從外校考入北藝大的研究生，找不到夥伴做演出，於是在碩二排演課時臨時組團，參演2011年的臺北藝穗節。至於團名，就是取用黃建豪的「豪」與蕭東意的「蕭」，然後是排演課的「排演」。

練習本身，就已值得搬上舞台

澳洲引力神話馬戲團《一萬小時》

觀眾還未入場坐定，8位赤腳、身著日常排練服的表演者已經在場上暖身，有人倒立、有人翻身落地，有人抱著肩膀喘氣，汗珠順著手臂滴在黑色地版。這裡既是排練場，也是舞台，表演還沒正式開始，空間早就充滿能量。

接任「台東回響」音樂總監

旅歐指揮吳思潔為台東帶來國際視野

台東回響樂團是目前台東唯一的民營管絃樂團。一路走來，以「回響即回鄉」為精神，持續深耕在地、扎根教育，也讓台東成為台灣音樂地圖上不可忽視的重要據點。今年邁入第 11 年的樂團也迎來新的發展契機。

兩廳院樂典《樂典01 ─ 馬水龍》CD

當人魚遇上海豹，如何在劇場裡書寫疾病？

《當亞斯遇見人魚》《豹歉，劇本沒有這樣寫》

評論人/姜富琴：該如何避免將疾病僅僅當作「標籤」或「戲劇效果」？如何讓疾病經驗既不被浪漫化，也不被消音？紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》與腦動十號《豹歉，劇本沒有這樣寫》，在親密的黑盒子劇場空間中，以具感染力的表演，有溫度的文本及適切的演出形式丶人物疾病狀態的真實可信度，成功避開了浪漫化、工具化疾病書寫的危險。（台新藝術獎邀請提名觀察人，深度探討各種面向的當代藝術展演，更多精彩評論請見ARTalks網站）

慢動作中的力量

德國導演瑪麗．施列夫的劇場世界

德國導演瑪麗．施列夫的創作以挖掘被忽視的女性敘事出發，逐步發展出融合美學與女性主義觀點的整體實踐。透過具體戲劇作品案例，深入討論「空缺」、「留白」、「不可見」、「未知」與「未被命名」等概念，如何成為她美學語言的核心，來回應所處的劇場生態與文化脈絡。目前正在京都歌德學院駐村， PAR特別專訪，分享其對劇場的思考與創作方法。

加拿大各地藝穗節輪番上陣

在邊緣中走出劇場的下一步

今年3月至10月間，加拿大共有 23 個藝穗節，全都是加拿大藝穗節協會的成員；該協會的 34 個會員中另有 11 個來自美國。CAFF宣稱，加拿大是全球舉辦藝穗節數量最多的國家。這些藝穗節多由當地劇院或劇團主辦，秉持不篩選精神，採取抽籤、先到先得或樂透等機制報名。各地藝穗節以地區特色為基礎，並發展出重點推動的藝術方向。

隕石來襲

翻轉秋日藝術景觀

岡田利規表示：「『隕石』指的是那些『尚未出現在此地的事物』，那些與日常迥異的存在。這些事物來到這裡，與我們相遇，提供全新的形式與思考框架，刺激感性與思維。」首屆的策展概念，選擇以藝術與「現實」之間的關係為核心。

穿越現實與幻想的地獄旅程

新國立劇場歌劇《娜塔莎》

由藝術總監大野和士策劃，邀請日德雙語作家多和田葉子撰寫劇本，當代音樂代表人物細川俊夫譜曲。前者擅長跨國界與語言、自然等主題，後者則經常反思自然、人性與環境危機的關係，特別是日本大震災後探討文明與破壞的循環。

餓。撞擊。／／／沉寂。

瓦旦．督喜

在Gaya的無夢之夢裡，每一條alu已緊繃如弓弦，每一根waray註定其張力，潛伏於萬物未成萬物之前。bgihur，那非風的風，攜帶著bgiya的轟鳴與射擊的終寂，在空無中排演，演，演，演……無限的預演，循環的虛空。

我的不專業料理療癒理論

櫻井弘二

為什麼喜歡烹飪，因為這件事需要結合「經驗累積」與「腦力激盪」，非常有趣且具有挑戰性。無論是簡單或複雜的菜式，我們都會先憑過往的五感記憶在腦中進行模擬，讓誕生的成品更接近於期待，有時也可能有意想不到的驚喜呢。