德國導演瑪麗．施列夫（Marie Schleef）的創作以挖掘被忽視的女性敘事出發，逐步發展出融合美學與女性主義觀點的整體實踐。透過具體戲劇作品案例，深入討論「空缺」、「留白」、「不可見」、「未知」與「未被命名」等概念，如何成為她美學語言的核心，來回應所處的劇場生態與文化脈絡。目前正在京都歌德學院駐村的她，應台北歌德學院之邀於7月18日來台演講，主題是「空缺的美學」，趁此機會，PAR特別專訪施列夫，分享其對劇場的思考與創作方法。
舞台上，一名演員拿著拖把，緩緩地擦拭地板。這不是日常生活裡的隨意一拂，而是近乎儀式般的動作：每一次推抹，都被延展成一個極度緩慢的節奏。聲音設計即時捕捉細微摩擦聲，透過音響擴大，使觀眾的呼吸不自覺跟著放慢。在這樣的演出片刻，所有人都進入了一種靜觀的專注狀態。
這標誌性的美學表述來自導演瑪麗．施列夫（Marie Schleef）——近年德國劇場界矚目的新銳導演。她以《呼喚她的名字——尋找女性+》（NAME HER. Eine Suche nach den Frauen+）入選2021年柏林戲劇盛會，並持續以聚焦女性語境的作品受到國際注目，更榮獲2022年香奈兒Next Prize與德國胡伯納青年導演獎導演獎。
對施列夫來說，劇場不同於串流媒體的魅力在於它能創造一種整體的感官經驗。對比當代社會的快速迭代，她特別著迷於運用慢動作結合各種劇場媒介，使觀眾進入一種「靜觀的體驗」。對她而言，這正是劇場的獨特之處——一個集體專注於當下、共享同一經驗的時刻。
瑪麗．施列夫（Marie Schleef）
現居柏林的劇場導演。曾於紐約 Bard College 主修劇場表演，並於柏林「恩斯特．布希戲劇學院」（HfS Ernst Busch）完成導演訓練。2021 年，她畢業後執導的首部劇作即入選柏林戲劇節（Berliner Theatertreffen）。此後，她的作品陸續受邀於科隆劇院、漢堡德意志劇院、慕尼黑室內劇院、威斯巴登黑森州立劇院、維也納城堡劇院等地首演。2022 年，她榮獲香奈兒Next Prize（全球僅10位創新藝術家獲獎）與 Kurt-Hübner 導演獎。她的創作大多關注尚未在德語劇場圈發聲的女性文本與敘事。
