夢、劇場、Rave

何曼莊看侯非胥．謝克特現代舞團《潛夢劇場》

《潛夢劇場》又是一次令人滿意的侯非胥式旅程。第1個要素是夢，舞者的視線很飄渺，經常一同望向某處虛空，無視觀眾在場那樣全神貫注地舞動，明的地方是夢，暗的地方也是夢，沒人知道他們在暗處做了什麼。觀眾就像進入一個全知觀眾視角的夢，你知道那是自己（的身體），卻無法控制，不知道自己下一步會做什麼，既好奇又害怕，想叫醒自己，又想多夢幾分鐘，看看夢裡的自己要往哪裡去。第2個要素是劇場。夢境不可控、但是劇場可控。

五個不可不知

在謝克特的舞作中，時常可見以色列民俗舞的動作元素——圍圈而舞、持續跳躍的舞步、舞者彼此搭肩或牽手、向上舉起的雙手等，他將這些動作融合巴希瓦舞團著名的Gaga技巧，以微彎的膝蓋、放鬆甚至顯得委靡的軀幹、極低的重心。

解析聲響拼貼與身體敘事

謝克特的音樂與肢體動作是同步誕生，幾乎無法分離，不存在相互模擬。對謝克特來說，音樂是一切動力的來源，舞蹈和音樂不是互相配合，而是一種由聲響能量所生成的身體事件，音樂的groove將會轉化成群體身體的律動。

韓國說唱藝術的劃時代呈現

《看．見沈清》

《看．見沈清》的觀演重點之一，在於「聲音可視化」的創作核心。將大型 LED 影像、雷射光束與多媒體裝置視為與演員對話的「共演者」，讓科技與藝術的結合更增添了感性的溫度。在音樂層面，保留了盤索里唱腔中特有的節奏與語言韻律，展現傳統說唱的精髓。MUTO 團隊導入了玄琴的沉穩音色與電子合成音樂脈衝，構建出富含立體感的沉浸式音場。

關於盤索里的天才十問

Q：盤索里歌手為什麼唱起來常常像在「吼」？A：這種像是「吼」出來的唱法，其實涉及胸腔發力，是歌者精心鍛鍊的聲音技術，而非單純的情緒抒發。觀眾與歌者的呼應也是構成「聲音場」完整性的關鍵，懂得在恰當時機給予「Chuimsae」回應的觀眾被稱為「耳名唱」。這種類似呼喊式的唱法既是直接的情感表達，也是一種獨特的聲音美學。

溫柔訴說被掩蓋的故事

《南薑．香茅．罌粟花》

2014年，姜富琴深入泰北與滇緬邊境進行田調，與當地居民、甚至曾走過馬幫的人們對話，感受當地的呼吸，敘事視角也隨之擴張，橫跨軍、商、民的群像：從戰火孤軍到行商馬幫，乃至罌粟田裡的女子，創作者精準捕捉了這群人在極限環境下的生存韌性。這些真實的人生底色，賦予了劇中角色更豐厚的立體感。

千年古都

能否成為演藝之都？

值得警醒的是，西安觀眾結構呈現「兩頭熱、中間冷」的畸形狀態：音樂劇、Live house吸引大量年輕人，秦腔維繫著老年群體，而面向中青年家庭、職場人群的中型戲劇、實驗話劇市場始終溫吞。這種結構一旦遭遇經濟波動或年輕人興趣轉移，票房恐現斷崖式下滑。

兩單位票選2025劇場作品

《你啟照》《外掛玩家》出線

澳門至今仍未有正式年度戲劇獎項，然而評論網站「評地」與社交媒體「Art騷共同體」近年持續舉辦的票選活動，逐漸成為某種「替代性機制」。兩者雖然定位不同，但共構出澳門劇場文化的年度記錄。

想像練習

簡莉穎

馬伯庸在訪談中提到，他沒事就會做「在沙漠中發現一噸黃金」想像練習，讀到這段笑出來，知音。在沙漠中發現黃金大多數人第一個想法就是發財了！但這只是第一步，距離發財還非常遙遠。他說，他有一套非常齊全的操作，萬事俱備，只差那噸黃金了。

如果藝術是一面鏡子，我們在裡面看見了什麼？

嚴俊傑

想像一個場景。夜晚的音樂廳燈光慢慢暗下來。最後一個和弦消失在空氣裡，觀眾席安靜了片刻，然後掌聲響起。舞台上的演奏者起身致意。那是一場準備了數月甚至數年的演出。然而就在同一時間，另一個舞台已經開始運作。