盤索里不是一種吃飯用的盤子嗎？
為什麼盤索里演出時都是一位歌者搭配一位鼓手？
為什麼台上歌者唱起來常常像在「吼」？
聽說盤索里表演會一唱唱上好幾個小時？
盤索里的能量其實很像現場搖滾？
趁著來自韓國的盤索里作品《看．見沈清》來台，我們邀請這次來演出的IPKOASON 成員、盤索里歌者李勝熙為讀者解答關於盤索里的種種，藉此認識這個精采的傳統說唱藝術，如何結合創新的藝術形式，持續與觀眾心神共振……
天才班講師 李勝熙（IPKOASON 成員、盤索里歌者）
天才班班長 許景涵
1：盤索里（판소리）是什麼？名字裡的「盤」真的不是指吃飯用的盤子嗎？
A：盤索里是由「盤」（Pan，판）和「索里」（Sori，소리）結合而成的複合名詞 。在韓文語境中，「盤」並非意指器皿，而是一個場域或空間，「索里」則是「聲音」的意思。在過去，盤索里通常是在戶外的廣場開演，主演的歌者（Sorigun，소리꾼）和鼓手（Gosu，고수）與觀眾互動的空間就稱為「盤」。當代語境中，「開盤」（판을 벌인다）也意指在特定的場所發起某種活動。因此，盤索里的真正含義是「在特定場域，用聲音演唱故事的表演藝術」。
2：為什麼一整場盤索里常常只有一位歌者？其他樂手是輪流休息嗎？
A：最傳統的盤索里標準編制確實是一位歌者搭配一位鼓手，從頭到尾不換人。在進入當代演出編制較大的「唱劇」（창극）規模之前，也曾發展出一種名為「立體唱」（입체창）的形式，是由兩名歌者分別飾演不同角色（例如《春香歌》的主角李夢龍與成春香），依循故事內容輪流演唱，但鼓手始終只有一位。事實上，精簡的結構是傳統盤索里的核心特徵，一位歌者就是整個故事的承載者。
3：台上那位一直敲鼓的人到底在做什麼？是伴奏、節拍器，還是盤索里的指揮者？
A：鼓手的角色其實遠超過節拍器。在盤索里的領域，有句名言叫「一鼓手，二名唱 」（일고수 이명창），意思是鼓手的重要性排在歌者之前。鼓手必須具備與歌者相同程度的故事理解並融會貫通，才能打出契合情節張力的節奏。
鼓手在演出進行間扮演著多重角色。首先，他是與歌者共同講述故事的敘事者；再者，他也是現場的第一位聽眾，透過擊鼓與「Chuimsae」（추임새，隨歌者發出的助興嘆語）引導觀眾融入故事情節；同時，他更是黏著劑一般的角色，用鼓奏串連歌者與觀眾的情緒，將演出現場化為一個完整且充滿互動性的「聲音場」（소리판）。
4：盤索里歌手為什麼唱起來常常像在「吼」？這是情緒爆發，還是一種特殊的聲音美學？
這種像是「吼」出來的唱法，其實涉及胸腔發力，是歌者精心鍛鍊的聲音技術，而非單純的情緒抒發。此外，在盤索里演出中，觀眾與歌者的呼應也是構成「聲音場」完整性的關鍵，懂得在恰當時機給予「Chuimsae」回應的觀眾被稱為「耳名唱」（귀명창）。整體而言，這種類似呼喊式的唱法既是直接的情感表達，也是一種獨特的聲音美學。
5：聽說完整的盤索里可以唱上好幾個小時，難道沒有中場休息嗎？
A：傳統的盤索里演出的確相當漫長，短則3小時，長則可達8小時。而且古時候的演出方式更像是一場連續多日的慶典，歌者與觀眾一起吃飯、睡覺，期間還穿插雜耍、走鋼絲等民俗技藝表演。隨著時代與社會變遷，現在當然不可能再像過去一樣連演3、4天。現在的盤索里演出多半是精選片段或汲取故事精髓進行現代化詮釋，能演到8小時的版本已是相當罕見。
6：盤索里有時像在唱歌、有時像在說故事，還會突然演戲——它到底是音樂、戲劇，還是一種韓國版的一人劇場？
A：盤索里可以被視為一種獨角音樂劇（Monodrama），但有個重要的前提，也就是歌者並非從頭到尾完全化身為故事裡的某個角色，而是始終維持「說故事」的身分，並根據自己的視角揣摩每個角色的樣貌。歌者本身對角色的分析會直接反映在盤索里的演出詮釋上，每個角色的呈現方式完全取決於歌者的判斷。
7：如果完全聽不懂韓文，還能享受盤索里的魅力嗎？還是只能靠表情和情緒猜劇情？
A：在當代的盤索里演出現場，通常會提供即時字幕，可以有效解決語言隔閡。即使沒有字幕也聽不懂韓文，歌者的肢體語言和生動的語氣表現，加上歌者與鼓手之間的互動張力，便足以引人入勝。現今的盤索里在節目製作時會同步加入燈光、影像與聲音設計，透過這些輔助，觀眾也能更容易融入故事的氛圍。
8：盤索里的故事是不是固定的？還是歌手其實可以像說書人一樣臨場加料、自由發揮？
A：故事的骨架是固定的，不過歌者擁有相當大的即興表演空間。以《沈清歌》來說，沈清的父親重見光明的段落是重頭戲之一，在既定故事結構不變的前提下，歌者可以根據個人表演風格和觀眾即席反應，以「就在此時，別的地方正發生著……」的語法插入新的敘事。
這種即興發揮的傳統，也是盤索里愈唱愈長的原因之一。歷代歌者不斷將自己的創意疊加進故事裡，劇情因而日漸豐富。對盤索里歌者而言，表演不存在嚴守框架的限制，即興敘事也是真功夫的展現。
9：有人說盤索里的能量其實很像現場搖滾——聲音爆發、情緒直接、觀眾還會跟著起哄。盤索里其實很搖滾嗎？
A：我自己對搖滾樂比較不了解，所以不敢輕易下定論，但盤索里唱法中那種從胸腔裂開衝出來的爆發力，確實和搖滾樂的演唱有某種類似的共鳴。此外，盤索里本質上是古代的流行音樂，最近也有些盤索里藝術家結合電子樂、金屬樂等樂種進行新的表演實驗，台下觀眾們的反應也像是一種「Chuimsae」。
10：在K-Pop席捲全球的今天，盤索里是被珍藏的古老藝術，還是其實一直在悄悄進化？
A：我認為「進化」這個詞必須謹慎使用。像李捺致（Leenalchi）、李熙文（Lee Heemoon）、秋多惠（Chu Dahye）這些盤索里歌者出身，以傳統聲樂為表演核心的當代樂團或歌手，他們的創作和演出，與其視為盤索里的進化，不如說是從傳統聲樂中衍生出的新音樂形態。這些新形態之所以能被大眾接受，是因為保留了某些熟悉感，吸引大眾自然地靠近；當大眾有視聽需求，就有創作，創作愈多就愈純熟精煉，形成一個良性循環。
盤索里本身是非常開放的表演藝術，而且可以拆解成文學、戲劇、音樂等不同面向進行跨界創作。多樣化的嘗試與開發，正是盤索里能持續在表演藝術領域成長與活絡的主因。
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