盤索里不是一種吃飯用的盤子嗎？
為什麼盤索里演出時都是一位歌者搭配一位鼓手？
為什麼台上歌者唱起來常常像在「吼」？
聽說盤索里表演會一唱唱上好幾個小時？
盤索里的能量其實很像現場搖滾？
趁著來自韓國的盤索里作品《看．見沈清》來台，我們邀請這次來演出的IPKOASON 成員、盤索里歌者李勝熙為讀者解答關於盤索里的種種，藉此認識這個精采的傳統說唱藝術，如何結合創新的藝術形式，持續與觀眾心神共振……
天才班講師 李勝熙（IPKOASON 成員、盤索里歌者）
天才班班長 許景涵
1：盤索里（판소리）是什麼？名字裡的「盤」真的不是指吃飯用的盤子嗎？
A：盤索里是由「盤」（Pan，판）和「索里」（Sori，소리）結合而成的複合名詞 。在韓文語境中，「盤」並非意指器皿，而是一個場域或空間，「索里」則是「聲音」的意思。在過去，盤索里通常是在戶外的廣場開演，主演的歌者（Sorigun，소리꾼）和鼓手（Gosu，고수）與觀眾互動的空間就稱為「盤」。當代語境中，「開盤」（판을 벌인다）也意指在特定的場所發起某種活動。因此，盤索里的真正含義是「在特定場域，用聲音演唱故事的表演藝術」。
2：為什麼一整場盤索里常常只有一位歌者？其他樂手是輪流休息嗎？
A：最傳統的盤索里標準編制確實是一位歌者搭配一位鼓手，從頭到尾不換人。在進入當代演出編制較大的「唱劇」（창극）規模之前，也曾發展出一種名為「立體唱」（입체창）的形式，是由兩名歌者分別飾演不同角色（例如《春香歌》的主角李夢龍與成春香），依循故事內容輪流演唱，但鼓手始終只有一位。事實上，精簡的結構是傳統盤索里的核心特徵，一位歌者就是整個故事的承載者。
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