將於臺灣戲曲藝術節登場的《看．見沈清》（The Two Eyes，두개의 눈），是集結當今韓國表演藝術界尖端創作動能的盤索里說唱作品。本節目由韓國國立亞洲文化殿堂（National Asia Culture Center，ACC）與其財團（ACCF）策劃製作，享譽國際的跨界創作團隊 MUTO 及 盤索里創作團隊 IPKOASON 聯手打造。
MUTO 團隊成員背景橫跨影像藝術、玄琴演奏及電子音樂。影像導演朴薰奎曾操刀 G-Dragon 等頂尖 K-Pop 藝人的演唱會視覺，將流行美學帶入劇場空間；玄琴演奏家朴佑宰曾獲韓國全國國樂比賽「總統獎」，致力於將東亞哲學融入肢體表演；擔綱電子合成音樂的申範浩則是國際級知名電子音樂組合 IDIOTAPE 的成員之一。IPKOASON 由新生代盤索里藝術家李勝熙、金素珍與鼓手李香河組成，團隊名稱取自韓語的「嘴」（Ip，입）與「手」（Son，손），象徵歌者與鼓手之間的共生。這群視覺及聲音藝術家在鑽研當代美學創新的同時，亦致力於傳承古老說唱藝術的精粹，《看．見沈清》便是在此背景之下共同激盪而成。
從沈清之父重見光明的雙眼，見證愛與救贖的生命歷程
《看．見沈清》改編自韓國傳統說唱藝術「盤索里」五大經典唱本之一的《沈清歌》。在《沈清歌》的傳統敘事中，多將焦點放在孝女沈清的自我犧牲，描繪她為使失明父親重見光明而投身印塘水的感人傳說，強調儒家倫理中的極致孝道。然而，《看．見沈清》大膽跳脫了固有框架，將敘事重心轉移至沈清的父親沈學奎身上，讓觀眾得以從新穎的視角探索與共感沈學奎作為一名喪妻後獨自扶養女兒的父親，在黑暗中摸索成長，以及在面對命運抉擇時的痛苦與掙扎，進一步思考「看見」與「看不見」的意義。
英文劇名《The Two Eyes》同樣象徵著視角的轉換。當我們不再只看沈清的「孝」，而是透過父親沈學奎的雙眼窺見他的人生與抉擇，這個古老的民間傳說也從當代劇場裡獲得了新的生機。
保有盤索里靈魂的沉浸式科技藝術實驗
《看．見沈清》的觀演重點之一，在於「聲音可視化」的創作核心。演出團隊將大型 LED 影像、雷射光束與多媒體裝置視為與演員對話的「共演者」，讓科技與藝術的結合更增添了感性的溫度。而在音樂層面，《看．見沈清》保留了盤索里唱腔中特有的節奏與語言韻律，透過歌者飽滿且具渲染力的嗓音，展現傳統說唱的精髓。在此基礎上，MUTO 團隊導入了玄琴的沉穩音色與電子合成音樂脈衝，構建出富含立體感的沉浸式音場。聽覺與視覺的交融，充分展現了傳統藝術在當代解構與重組後的強大能量，也將盤索里從一名歌者搭配一名鼓手的單口說唱，擴充為令人耳目一新的感官饗宴。
將盤索里搬上國際舞台
《看．見沈清》自 2021 年於韓國國立亞洲文化殿堂首演後，先後受邀在 2021 年韓國國立劇場 「Yeowoorak 音樂節」、2021 韓國國立無形遺產院「K-無形遺產節」、2023 年首爾文化基金會大學路 QUAD 劇場、2024 年吉爾吉斯建國 100周年紀念等活動中演出，深獲好評。製作團隊以前衛美學觀點重新詮釋韓國代表性說唱藝術，除了突破演出形式的邊界，也跨越了語言文化的隔閡，成為表演藝術外交的生力軍。本次來台演出，要讓觀眾看見的不僅是韓國的文化創意軟實力，更多的是融合藝術中的人文情懷。
