《PAR表演藝術》電子報 2026年06月03日

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人物

繼續編劇，是自我實踐，也是家族使命

歌仔戲演員、編劇、導演陳勝國

在歌仔戲發展史中，「編劇」這個職業、「文字劇本」這項產物很晚才進入演出編制裡；多半是在演出之前，由資深藝人或講戲先生講述劇情大綱，然後由演員以此為據、上台發揮，因此不同演員、不同場次的演出內容、唱詞與對白可能都有不少差異，也就是所謂的「做活戲」。陳勝國，正是明華園的「講戲先生」，從很年輕的時候開始。


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台新藝術 ARTalks

一場所謂史詩對位的實驗？

尚和歌仔戲劇團《軍伕．太陽米帝爾》

評論人/傅裕惠：《米帝爾》沒有全然悖離歌仔戲的傳統曲調，而是在編劇、樂師和音樂設計們的戮力打造下——顯然是以熟稔傳統為前提，寫就了一齣訴求聽覺的歌仔戲音樂劇場。既然戲曲是以音樂為主，雖然遺憾劇情轉折缺乏堅實的結構，以及文本內涵不具足夠說服力，且無法提供一台演員表現唱作——梁越玲的嗓子清柔較讓人印象深刻，我還是必須暫時放下知識分子自恃藝術理念的堅持，以尚和團訴求的一般觀眾群為考量，轉而肯定尚和團誠摯的努力。（台新藝術獎邀請提名觀察人，深度探討各種面向的當代藝術展演，更多精彩評論請見ARTalks網站）


不喜有人擋在前面的直覺斜切 專欄

不喜有人擋在前面的直覺斜切

劉奕伶

北藝大舞蹈系從藝術學院時期便有著一項不計學分但也不給理由拒絕的必經行程，每屆大一生都會走過至少一夜的大甲媽祖遶境（固定路線）並且做出心得呈現，多年後那個初體驗仍然深深印植在心中，姑且不論什麼「尋找台灣身體」的可能性，這可能是生活中罕見能夠遇到成千上萬個在動作中的台灣身體的機會。只是現在的北藝大舞蹈系已經沒有這個傳統了。


思考、質疑並創造，培育有獨特觀點的創作者 UP馬戲與表演藝術節

思考、質疑並創造，培育有獨特觀點的創作者

專訪比利時高等馬戲學院校長雷納多．蘭佩薩德

比利時高等馬戲藝術學院（ESAC）與UP藝術節維持著深厚的戰略合作，從駐村支持、創作研發到階段性呈現，為新銳藝術家構築了與專業市場無縫接軌的實踐場域。ESAC現任校長雷納多．蘭佩薩德透過專訪，與我們分享ESAC如何在3年學程中，兼顧技能傳承與藝術涵養，在高強度的體能訓練中，養成學生的「批判性思維」，讓他們成為具備獨特視野，主導創作的藝術家。


UP馬戲與表演藝術節

藝術理想與治理現實的斷裂

罷工聲浪中登場

就在藝術節正式開幕的一個禮拜前，團隊成員發起了一場集體罷工。高達 19 名現任與前任員工聯名質疑兩位創始人的管理方式，與藝術節對外宣揚的「溫柔、共融、連結」價值觀背道而馳。員工將矛頭直指組織內部長期籠罩在「毒性管理」的陰影。


 		UP馬戲與表演藝術節

「等於」馬戲，更「大於」馬戲

2026演出現場

當雜耍不再指向技巧展示，道具轉為敘事裝置，舞台從容器轉化為主動運作的系統，身體的風險亦被重新編碼為關係、感知與社會結構的隱喻時，馬戲不再是一種既定的形式，而是一種不斷擴充、演化的語言，而我們，仍身處其生成之中。


四界看表演

遺形去貌 瀕臨肉身極限的生命吶喊

跨域藝術家奧利維耶．德．薩加贊

削瘦的男子脫掉西裝外套，用白色黏土覆蓋臉龐，塑形出一張張如怪獸的形象。這部28年前由法國造型藝術家奧利維耶．德．薩加贊創作的影片，在YouTube上的點閱率已累積684萬次。這齣行為藝術的傳奇之作已在全球25個國家巡演450場，卻鮮少在法國演出。


 		  四界看表演

羞恥必須換邊，以劇場審判一個體系

《佩利科審判，一部清唱劇》

被害人吉賽兒．佩利科拒絕不公開審理，要求將其丈夫多明尼克．佩利科長達10年的罪行（以藥物迷昏她、並招募逾50名陌生男子輪番侵犯她）暴露在社會的目光之下。「羞恥必須換邊」她這句話成了時代箴言，也成為整齣《培利科審判，一部清唱劇》的核心精神。


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項目圖示 Play It Solid！ 兩廳院夏日爵士強勢來襲
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