削瘦的男子脫掉西裝外套,用白色黏土覆蓋臉龐,塑形出一張張如怪獸的形象。這部28年前由法國造型藝術家奧利維耶.德.薩加贊(Olivier de Sagazan)創作的影片,在YouTube上的點閱率已累積684萬次。(註1)這齣行為藝術的傳奇之作已在全球25個國家巡演450場,卻鮮少在法國演出。(註2)它跨越形式分野,將觀者的視覺感知推往極限,直到近幾年才從地下文化圈躍升至主流舞台。
從客觀科學轉向主觀藝術
薩加贊是一位難以定義的跨域藝術家,無論是繪畫、雕塑、表演、編舞,他試圖透過材質與肉身展開形象與內在的有機對話。1959年出生於剛果的他一開始熱中於生物學研究。他企圖從科學的角度,參透生命的法則。然而,枯燥的數據分析卻使他離存在本質愈來愈遠。直到在阿姆斯特丹的旅行中邂逅林布蘭(Rembrandt)的自畫像,他才明白色彩與光影可以勾勒出靈魂的質地,唯有融合理智與感知的藝術,才能同時觸及生命的表裡,進而帶領觀者穿越存在的迷霧。
結束在喀麥隆的志願役,薩加贊投入繪畫創作。他透過臨摹展開無師自通的旅程。他並非想成為技巧非凡的藝術家,而是如何轉化他對於非洲文明的啟發,尋找連結自我的方法,讓作品成為一種介入生活的必要行動。對他來說,繪畫儘管固定在框架之中,但其中的材質、線條、色彩都濃縮了創作者的身體運動。薩加贊不想創造賞心悅目的作品,而企圖在畫布上營造出一股體現他內在恐懼、亢奮、疑惑和抵抗的「當下臨場性」(présence)。他想要邀請觀者透過凝視,探索自己內心深處的詭譎慾望,進而塑造一種畫作與觀者之間的共感體驗。





