削瘦的男子脫掉西裝外套，用白色黏土覆蓋臉龐，塑形出一張張如怪獸的形象。這部28年前由法國造型藝術家奧利維耶．德．薩加贊（Olivier de Sagazan）創作的影片，在YouTube上的點閱率已累積684萬次。（註1）這齣行為藝術的傳奇之作已在全球25個國家巡演450場，卻鮮少在法國演出。（註2）它跨越形式分野，將觀者的視覺感知推往極限，直到近幾年才從地下文化圈躍升至主流舞台。
從客觀科學轉向主觀藝術
薩加贊是一位難以定義的跨域藝術家，無論是繪畫、雕塑、表演、編舞，他試圖透過材質與肉身展開形象與內在的有機對話。1959年出生於剛果的他一開始熱中於生物學研究。他企圖從科學的角度，參透生命的法則。然而，枯燥的數據分析卻使他離存在本質愈來愈遠。直到在阿姆斯特丹的旅行中邂逅林布蘭（Rembrandt）的自畫像，他才明白色彩與光影可以勾勒出靈魂的質地，唯有融合理智與感知的藝術，才能同時觸及生命的表裡，進而帶領觀者穿越存在的迷霧。
結束在喀麥隆的志願役，薩加贊投入繪畫創作。他透過臨摹展開無師自通的旅程。他並非想成為技巧非凡的藝術家，而是如何轉化他對於非洲文明的啟發，尋找連結自我的方法，讓作品成為一種介入生活的必要行動。對他來說，繪畫儘管固定在框架之中，但其中的材質、線條、色彩都濃縮了創作者的身體運動。薩加贊不想創造賞心悅目的作品，而企圖在畫布上營造出一股體現他內在恐懼、亢奮、疑惑和抵抗的「當下臨場性」（présence）。他想要邀請觀者透過凝視，探索自己內心深處的詭譎慾望，進而塑造一種畫作與觀者之間的共感體驗。
以身體作為創作的終極媒介
在探索開創性的自學路上，薩加贊試圖將挫折化為轉機。某日，他看著毫無生命力的雕塑，憤而決定用黏土覆蓋全身，將自己化為活生生的作品。這就是經典之作《形變》（Transfiguration）的由來。透過攝影機的記錄，薩加贊發現自己無意識地塑造出一幅幅身體形象，他們一旦成形便迅速瓦解，隨即重生又消逝，完美體現出他將身體視為創作核心的初衷。他認為，畫家一旦拋棄傳統媒介，直接用身體作畫，反而更突顯創作的流動感。儘管從未接觸過表演藝術，薩加贊反而從這次挫敗的體驗之中，驚覺貫穿繪畫、雕塑、戲劇與舞蹈的本質——肉身、材質、空間、意象之間的相互轉化，如他所言：「創造就是動態。精準地移動反而更能突顯形式。」（註3）
深入內在的遁跡潛形
《形變》一開場引用亞陶（Antoine Artaud）的名言：「人類尚未找到自己臉孔的模樣（…）這正是畫家的職責。」薩加贊點燃熏香，用雙手劃過身後巨大的3塊金屬片，發出如刮黑板的刺耳聲響。隨即，他便把灰白的黏土塗在臉上，以顏料和稻草作為點綴，塑形出一張張詭異的臉龐：他一下化身為妖嬈女子，一下變成英國畫家培根（Francis Bacon）筆下的扭曲人形、一下轉化成動物、一下子又像是沒有五官的怪物。
意象轉瞬即逝，讓人幾乎無法解讀它們彼此的關聯。對薩加贊來說，面具放大了個人的存在感，連結到他的靈魂深處。黏土只要增厚一層，他就會進入內在多一點。戴上了面具，自我探索反而變得更加自由。
出神的共感儀式
20多年的《形變》表演歷練下，薩加贊的塑形技術愈加熟練，但他每次都未能預見雙手捏造的臉孔。演出中，他持續用黏土覆蓋自己的面容，遮蔽了視覺、聽覺、甚至是嗅覺。在感官逐步削弱的狀態下，他一邊尋找生存空間，一邊又試圖創造，就像是傀儡和操控者之間的纏鬥。薩加贊認為，這種生理及意圖上的衝突，正是創作的精髓。他必須接受行動的偶然性，讓全新的事物可以誕生：「以生物學的角度，生命創始於偶然，若沒有變異，30億年前的細菌無法演化為人類。」（註4）
喪失感官的能力讓薩加贊脫離現實，進入一種愉悅的出神狀態，成功地讓劇場表演成為一場「自他交換」的儀式。儘管台上的表演者陷入恍惚境界，但他始終都意識到他者的存在。觀眾並沒有感到被遺棄，反而更加投入目眩神迷的感官體驗之中。薩加贊認為觀眾的在場是整場儀式的關鍵，他們代替創作者成為整場演出的眼睛。透過凝視這些驚駭的面容，表演者希望在他們的理性思維之中鑿出一條縫隙，讓這種深層的詭異感逐步感染他們的中樞神經。他希望以這些令人不安的強烈意象，喚起共感的生命力，進而揭示出存在人世的奇異感。
以身體作為科技與藝術的實驗場
薩加贊的新作《出事了》（Il nous est arrivé quelque chose）捨棄了材質，轉而用影像、聲音、肉身及語言，彰顯當代人面臨的存在困境。舞台上，身上連結電子感測器的薩加贊在2公尺高的玻璃試管中奔跑，充滿節奏感的喘息逐漸變成零碎的話語。舞台後方的巨大螢幕陸續投影出心電圖、生理數據、全方位錄影、顯微鏡下的特寫及變色的數位特效。音效則不斷變形，呼吸與踏步混合電子音效，轉化成持續震動的噪音。衝擊的視覺效果、閃光、脈衝式的低音、滔滔不絕的紊亂話語及精疲力竭的體態，薩加贊將自己的身體化作開放的實驗場，透過純粹且極致的行動，突顯出被話語及影像消耗的當代心靈。
體能極限的真實存在
跑步是薩加贊的日常習慣，這讓他意識到內在與外在的連結，更接近當下的存在。在跑步過程中，他心中會不斷湧現出哲思般的詰問。這些提問讓他想起了貝克特的小說《無法命名的人》（L'Innommable）——書中的主角透過思考及語言陷入尋找自我的虛無。薩加贊試圖結合持續的運動及深度的自我對話，觸及語言的失能與舞蹈的純粹，探究存在的意義。
《出事了》宛如遊走在科學的冷峻及藝術的狂熱之間，薩加贊體現個體如何在肉身極限與科技爆炸夾縫之中求取生存。他認為，人們要不是從客觀地角度研究生命，要不就是從主觀哲思去探討其本質。唯有藝術，才能匯集這兩個相互衝突的思維，開創出融合感知與理智的全新語彙。劇中，薩加贊一邊奔跑，一邊說話。氣力的殘喘讓他逐漸失語，而試管內又冒出上升的液體。缺氧的身軀奮力捕捉流動的意識，但生存的空間卻不斷遭到擠壓，自我主體一步步邁向消解。正是在這種瀕臨窒息的邊緣，薩加贊試圖捕捉一股稍縱即逝的真實存在——某種超越客觀物理數據及個人主觀感受，通往浩瀚宇宙的生命力。
喚醒意識的感知運動
用跨領域來形容薩加贊的創作似乎不夠精確，因為他透過極致的身體運動、材質的有機變化、聲光的互文介入，形塑出「遺形去貌」的過程。他邀請觀眾進入創作的行動，沉浸於現實扭曲的過程，讓他用全新的角度面對存在的疑惑，進而觸發意識的覺醒。在他的作品中，「觀看」不僅是對客體的投射，反而成為相互刺激的感官運動，如他所言：「創作無非是要喚醒心中的吶喊，如果有幸，這聲喊叫足以在他人腦海中產生迴盪，翻轉觀者的視線，提醒我們正共同活著，並持續探索生命不爲人知的奧秘。」（註5）
註：
- 影片名稱為《Who is behind our face?》（誰在我們的面容之後？），是《形變》的雛形。
- 薩加贊極少受到法國公立文化機構中邀請，多半在畫廊或前衛的地下表演場地演出，在法國的表演只占他整體巡演的5%左右。薩加贊指出：「我的創作脫離法國主流文化所重視的『文本』和『戲劇』，以及那種笛卡兒式的理性主義。我所信仰的『身心合一』讓許多人感到不知所措。」（Olivier de Sagazan, « Avec Transfiguration, Olivier de Sagazan défigure des visages », cité par Rosita Boisseau in Le Monde, 29 novembre 2024.）
- Olivier de Sagazan, « De l’argile, de la peinture et des gestes », cité par Olivier Frégaville-Gratian d’Amore in Coup d’Œil, 31 mai 2025.
- Olivier de Sagazan, « Transformer le corps lui donne une dimension fantastique », interview avec Maryse Bunel in Relikto, 9 mai 2023.
- « A Interview with the French artist Olivier de Sagazan » by Titika Stamouli in Art Woo, n.1, May 2014.
