PAR 表演藝術雜誌

5月初訪問明華園首席編導陳勝國時，他說直至前一日為止，總共寫了91部劇本。

這是個怎樣的數字呢？

1954年出生於歌仔戲世家的他，在28歲那一年寫下了第一部正式劇本《父子情深》（1982），之後的40餘年平均每年產出兩部劇本。其中，當然還有部分小規模的修改，就不計算進去；而被陳勝國戲稱是「傷筋動骨」的劇本，會在劇名後頭標示出「年份」，例如今（2026）年即將在臺灣戲曲藝術節演出的兩部經典舊作《父子情深》與《酒醉賣江山》，後面都被標示了「2026」。

「這已經跟想一個新的劇本差不多了，我就會把它記錄下來。」陳勝國這麼說。

這次的臺灣戲曲藝術節，首創以編導為專題，連續3天演出同位編導的不同作品，除前面提及的《父子情深》、《酒醉賣江山》，分別由明華園天字戲劇團、明華園黃字戲劇團演出，還有陳勝國於去年首演的劇作《崑崙》（繡花園戲劇團），似乎也正代表了他不同時期的創作，然後經過時間的滌選，呈現出現在的陳勝國。

《父子情深》：寫作的起點與講戲的轉折

若用「開始寫劇本」這件事情視為編導的起點，確實是1982年的《父子情深》。

這部作品，被譽為明華園脫胎換骨之作。在創作當年，獲得全國戲劇比賽冠軍，以及最佳團體演技獎、最佳編劇獎（陳勝國）、最佳小生獎（陳昭香）。進而在隔（1983）年，於文建會籌畫的文藝季演出中，受邀進入國父紀念館公演。一起進入公演的還有《濟公活佛》，這系列成為明華園與陳勝國同樣具備標誌性的作品。

在此之前的陳勝國，沒有寫過劇本——但編過劇。

在歌仔戲發展史中，「編劇」這個職業、「文字劇本」這項產物很晚才進入演出編制裡；多半是在演出之前，由資深藝人或講戲先生講述劇情大綱，然後由演員以此為據、上台發揮，因此不同演員、不同場次的演出內容、唱詞與對白可能都有不少差異，也就是所謂的「做活戲」。

陳勝國，正是明華園的「講戲先生」，從很年輕的時候開始。

他說，以野台戲的演出行程來說，假設中午2點左右要演出，大概早上10點在劇團講戲，大概花一、兩個小時，還可以去吃個飯，開車到演出地點，到了演出地點後，稍微走一下，根據舞台再簡單講一下武戲打什麼、文戲打什麼、還有其他的演出內容。「野台戲就是這種風格，也是這種習慣。」

或許因為出生歌仔戲家族，血液裡流著歌仔戲的基因。初中時，臨危受命上台救援受傷的武生演出；18歲時，由於來排戲的小林先生臨時接到家中急事，原本10天的戲只完成了3天，同樣是臨危授命，陳勝國接續完成。他回想起那段時期，本來打算報考士官，最後被母親一把鼻涕、一把眼淚地勸退；於是，擁有當時少見的初中學歷，陳勝國開始在劇團幫忙整理劇本，因此才讓兄長有勇氣找他編寫。

真正開始寫劇本則是另一個關卡。還好的是，陳勝國曾到二哥陳勝福開設的電影公司工作過一段時間，「那段時間裡，我受益很多的是『剪接』。拍電影，我認為非常沉悶，一整天都在做同件事情，很多時候又是一個鏡頭、一個鏡頭來。但是，交給了剪接，簡直是在變魔術。」陳勝國說，自己當時就是個門外漢，無論是在電影產業、還是寫劇本，所以他參考了電影的劇本格式，另外也把對岸的劇本拿來閱讀，「但我對簡體字的理解有限，所以看不懂的地方，也就隨便拼一拼、湊一湊。」

陳勝國沒想過會開始寫劇本，但這麼一寫，竟也就一輩子了。

《劍神呂洞賓》與《燕雲十六州》：編導的選擇與抉擇

所謂的「講戲先生」，勉強可對照到現代劇場裡頭的「編劇」，但其實也像是「導演」——因為不只是講述情節內容，也包含了走位等概念。所以，陳勝國很長一段時間，也都同時擔綱編劇與導演。

陳勝國說：「如果在野台演出，還是以即興為主；可是到劇場是不一樣的，劇本的每個字、每首歌都要配合音樂、燈光、舞台美術，甚至走位都絲毫不能馬虎。」於是，他也反覆琢磨進到劇場後的戲，如何與過去有所差別。

他提到明華園在演出上的其中一個變革。最早的戲，轉場多半會暗燈，過程中依靠後場音樂持續推動，但有時仍會造成節奏、情緒等方面的延遲與中斷；陳勝國說，大概在《劍神呂洞賓》（2003）時，他開始嘗試不暗燈就進行換場，當時是透過舞台設計與道具的挪動，去表現出主角呂洞賓的心境與真實存在的空間，進而達到不用暗燈即可換場的效果。

不過，或許正是陳勝國開始專心作為一名編導，才帶來這樣的改變。在一開始，他是同步擔任演員、編劇、導演的角色，直到1996年的《燕雲十六州》，他自認為帶給他人生一大打擊。

首演時的陳勝國，除擔任編劇、導演之外，還主演了劇中主角柴榮。他說：「又編又導，根本沒辦法兼顧自己的表演，角色的詮釋也需要自己去深入構想，最後其實連最起碼的造型，我都沒空去掌握。像是頭套，還拿舊的頭套來用。」說到這裡，他還是搖搖頭說：「（那時的）我根本就不像柴榮。」

演出之後，他就跟陳勝福說：「要不要讓我專心去寫劇本跟導演？」看似痛苦與嚴肅的一段記憶說到一個段落，他又接了一句：「但薪水不能少！」

後來，陳勝國多半只協助一些戲份較少的角色，直到50歲左右，才真正把自己的戲服都收進箱子，他說：「我的箱子真的是『封箱』了。」

《酒醉賣江山》與《崑崙》：未完的創作生涯

從縫補與修正前輩用口頭留下的劇本，到自己新編各類宮廷、歷史、神怪等戲碼的過程中，陳勝國也曾嘗試重現自己父親演出過的作品。

對於《酒醉賣江山》，陳勝國其實只聽過前輩們的讚許，稱讚明華園老團主、也是他的父親陳明吉演得有多好。「我沒看過這齣戲。」陳勝國說：「而這個劇本也大概是虛構的。」但也就因為是「虛構的歷史故事」，反而給予了他更多的創作空間；於是，他以這個歷史上多半是負面評價的「兒皇帝」石敬瑭為主角，找尋歷史隙縫中的蛛絲馬跡，認為這樣的皇帝看似賣掉了自己的江山，卻能穩坐一個朝代的起落，必有過人之處，進而編寫出這個劇本。

這個「既舊也新」的劇本在2018年由明華園黃字戲劇團在臺灣戲曲中心「看家戲再現」系列演出後，就未再正式演出，只陸續於野台搬演。陳勝國笑說：「要演《酒醉賣江山》，我都會躲起來，不敢看。」寫了這麼久的劇本之後，他仍舊對自己的作品不夠滿意，「這次在藝術節演出，算是『醜媳婦總得見公婆』，於是得修改。」對於他而言，並沒有一個劇本是完美的、完成的，都需隨著時間繼續提煉。

他反覆強調自己的劇本比較「傳統」，仍想傳達忠孝節義的同時，去年其實也發表了一部穿越到現代的劇本《崑崙》——或許核心價值沒有改變，但對於劇情的想像卻不被限制；於是，《崑崙》看似明華園系統下的「神仙戲」，但也不完全相同。

陳勝國這輩子都為明華園寫戲，幾乎沒寫過其他團隊的作品。所以，他對明華園每個世代的演員都充分了解與熟悉，「知己知彼。」陳勝國這麼說，於是能為每位演員量身打造合適的劇本，同時也維持自由發揮的可能。

他的創作生涯還沒結束。

陳勝國很坦然地說，自己已經不會答應太久之後的事情。但，至少今年還是陸續有劇本的約定，於是他仍會是在滿滿書籍的書房裡，繼續寫著，撐開屬於陳勝國的「絕對領域」。