比利時，這塊歷史上政權交迭、語言交織的土地，天生便帶著一種「混種」（Hybridization）、跨界（Crossover）的基因。這種多元族群共生的社會紋理，深刻地滲透進其藝術領域，讓比利時的表演藝術展現出極具生命力的「混血」能量，1980年代的「法蘭德斯新浪潮」（Flemish New Wave）就是一例。在這裡，邊界從來不是為了隔絕，而是為了跨越。
作為指標性的馬戲盛事，「UP馬戲與表演藝術節」正是在這樣的背景下，提供了一個觀察當代馬戲發展的絕佳平台。雖然籠罩在罷工的陰霾之下（編按），今（2026）年邀演的26 部作品，分布於布魯塞爾的 12 個場地，共 71 場演出仍如期登場，且質和量均十分可觀。
在「馬戲」的脈絡之下，身為觀眾，常會浮現一個饒富興味的疑問：「這，還算是馬戲嗎？」藝術節並未給出標準答案，而是進行了一場大膽的「擴寫」：當雜耍不再指向技巧展示，道具轉為敘事裝置，舞台從容器轉化為主動運作的系統，身體的風險亦被重新編碼為關係、感知與社會結構的隱喻時，馬戲不再是一種既定的形式，而是一種不斷擴充、演化的語言，而我們，仍身處其生成之中。
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