E-paper 2026/07/22 電子報｜ PAR 表演藝術雜誌

《PAR表演藝術》電子報 2026年07月22日

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跨越疆界的聲響對話

2026台北國際合唱音樂節

將於7月下旬登場的「2026年臺北國際合唱音樂節」，匯聚多國卓越隊伍與演出篇章，不僅是一場聽覺饗宴，更是靈魂碰撞的實踐。正如台北愛樂藝術總監杜黑的創立初衷所述：「希望台灣觀眾不用出國，也能欣賞到全世界最優秀合唱團。」本次節目中，極具話題性者就是委內瑞拉巨擘紀南親自執棒的《中南美清唱劇》。

戲劇

跨越世代探討交流的焦慮

《死人大哥大》

其中一個主題是涉及「器官移植仲介」，對劉崴瑒而言，在翻譯當下並沒有太多概念；今年6月的一則新聞——移植名醫陳堯俐因仲介國人赴中國接受器官移植，使其永久喪失執業資格，成為台灣首起醫師因涉及器官仲介而遭撤照的案例，似乎與劇本找到某種連結。

音樂

獲義大利國際賽童聲組最高榮譽

台北愛樂少年及兒童合唱團

甫完成歐洲巡演的台北愛樂少年及兒童合唱團再度為台灣爭光，今年先後受邀參與2026法國PROVENZA國際音樂節及擁有悠久歷史的義大利第63屆Seghizzi國際音樂節暨比賽，與來自世界各地優秀合唱團同場競技，以精湛的演唱實力榮獲「童聲組最高總分獎」。

四界看表演

污水循環處理的廢墟樂園

威尼斯雙年展奧地利館：編舞家弗倫亭娜．霍金格《威尼斯海洋世界》

今年第61屆威尼斯雙年展在評審團全體總辭、以色列與俄羅斯館爭議等政治漩渦之際，最大排長龍、媒體瘋傳的，無疑是從表演藝術跨領域竄紅的藝術家弗倫亭娜．霍金格將奧地利國家館改建為《威尼斯海洋世界》，徹底顛覆感官與道德邊界的沉浸式體驗。她將奧地利館這座於1934年設計的理性主義建築，徹底改造成一座遊樂園、污水處理廠與神聖建築三位一體的機器有機體。

四界看表演

月亮與太陽的對話

萊茵國家歌劇院芭蕾舞團雙舞作：利奧．勒魯斯《這裡》與莎倫．伊爾《外觀》

在《這裡》的大地隆隆聲之後登場的，是《外觀》中暗黑深空的窒息靜默。《外觀》是伊爾於 2019 年為巴希瓦舞團青年舞者創作的群舞，其概念核心源自印度聖雄甘地的名言：「未經我的允許，任何人都不能傷害我。」這句宣言在伊爾的身體語言中轉化為一種近乎宗教性的張力，喚起身體和人類社區面對暴力和壓迫的韌性。

平面設計

以設計融入香港印象讓芭蕾成為城市風景

香港芭蕾舞團衛承天、李易璇

「港芭不只是一個芭蕾舞團，更是『香港的』芭蕾。我想讓一切變得有趣，顛覆大家對芭蕾的想像。」衛承天認為舞團對外的形象與舞台上的表現一樣重要，不只是在舞作中看見香港，還要在看見港芭時就想到香港。因此當 Design Army 讓芭蕾走進城市角落，在觀眾腦中織出一個個有趣又不失當代感的「香港想像」時，不管喜不喜歡芭蕾，人們都會記住這個舞團，以及舞團來自的地方。

平面設計

一起製造老派浪漫吧！

Elf-19設計工作室洪彰聯

從書籍封面、專輯裝幀、雜誌排版、字體設計，一路到各種活動與節目的海報、主視覺，作為平面設計師，洪彰聯的產出範疇極廣，前陣子在2026年TIFA演出的莎士比亞的妹妹們的劇團 ✕ 洪唯堯《沒有派對》，就是由他擔任視覺統籌。

平面設計

他負責築夢，她負責踏實

LUNBOCHILLA貳步柒仔 Dean與Jaivi

他們大概是最沒有默契的合作夥伴—LUNBOCHILLA貳步柒仔Dean及Jaivi。前主外，後主內，Dean負責對外的溝通、協商，取得合作意向以後再轉頭向Jaivi說明本次概念方向；Jaivi負責向內的產出，創作範疇囊括手繪及複合式媒材的創作。

平面設計

挑戰觀看當下的那個瞬間

平面設計師林羅伯

林羅伯的設計風格多以「拼貼」為主要手法，可能在選取與組合之間創造強烈的視覺，也可能從個別的元素裡，尋找演出作品於其間的蛛絲馬跡。以「新點子實驗場」設計的主視覺來說，收納的不只有一部創作，更傾向於「概念」的表現與整合。

平面設計

又以上皆非的趣味

理式意象設計李孟杰

早些年李孟杰還是帶著提案跟客戶討論，選定方向後再做修正與執行，近3年開始，他更享受以統籌身分來定義視覺調性；因此即使傳統戲曲不是熟悉的領域，李孟杰也樂意與之互動，一起腦力激盪出傳統表演的設計語彙。

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