台南人劇團《愛在極光下》
2026/5/18 19:30
台北 水源劇場
《愛在極光下》改編自美國劇作家 John Cariani 的知名劇作，以9個看似荒誕卻充滿詩意的愛情故事，描繪人們在極光下尋找愛、理解愛，並與愛擦肩而過的過程。導演呂柏伸率領王宏元、古辛、林曉函、張家禎及曹瑜（哈利）5位演員（A組）以流暢自然的場面調度，建構出雪地裡一個既浪漫又帶有淡淡憂傷的愛情世界。
劇中的愛情故事各具特色：一位帶著破碎心靈前來療傷的女子，意外遇見一名修理工，兩人心生曖昧情愫；頹廢的男子與多年未見的前任女友重逢，卻發現對方即將步入婚姻；兩位在感情中屢屢受挫的直男，在某個瞬間對彼此產生了超越友誼的情感；天生感受不到疼痛的年輕男子，因初嘗愛情的美好而第一次體會到痛覺；遲來多年的一句「我願意」終於說出口時，卻發現對方早已有了新的歸屬；一對相戀11年的情侶，險些因誤會而失去彼此的；一對中年夫妻，在平凡的婚姻生活中因為日復一日的生活摩擦爭執，而重新思考彼此的關係；害怕失去彼此的友誼而遲遲不敢表露心意的男女，最終發現原來對方也同樣喜歡著自己。這些故事的背景與人物各異，卻共同描繪了愛情中的期待與遺憾、錯過與重逢，展現出人性最真實而動人的樣貌。
舞台設計（黃郁涵）以一大片向上延伸的白色地毯作為主要視覺，呼應劇名《愛在極光下》。斜坡式的舞台結構上設置了小窗口與門板，讓導演可以透過舞台高低層次的運用、巧妙地進出，轉換不同場景，最大程度發揮空間設計的可能性。斜坡後方則是一整面的黑色牆體，透過特殊設計與燈光效果，當舞台燈光暗下時，牆面上會浮現出如繁星般閃爍的光點，營造出極光夜空下浪漫的氛圍，也進一步強化了作品的情感與空間層次。
燈光設計由李意舜操刀，以冷色調作為整體基底，營造出雪地中的寒冷氛圍，並適時加入暖橘色光線，同時象徵愛情所帶來的溫度與力量，彷彿能驅散刺骨的寒意。其中最令人印象深刻的，莫過於極光的出現，多種冷色調燈光彼此交織流動，搭配煙霧效果，將極光虛幻而浪漫的意象淋漓盡致地呈現在舞台之上，也讓整體視覺更具層次感與沉浸感。音樂設計（徐啟洋）以懷舊流行樂曲貫穿全劇，為愛情故事增添了濃厚的浪漫色彩，對作品所欲營造的情感世界發揮了點睛之筆的效果每當音樂響起時，也不禁讓人重新思考兩人之間的情感關係，在浪漫之中感受到一絲惆悵與遺憾。
演員們在詮釋不同的愛情故事時，成功描繪出角色對愛情的渴望、遺憾與掙扎。無論是相愛時的甜蜜、面對現實時的掙扎，或是生命無常帶來的遺憾，讓觀眾都能隨著角色的情感起伏波動，在笑與淚之間感受到愛情最純粹的情感。演員們更透過恰到好處的喜劇節奏，為作品增添許多戲劇張力，讓觀眾時而因角色的遭遇而感到心酸，時而被幽默的橋段逗得發笑，也為他們的愛而動容。
《愛在極光下》所探討的愛情，並不僅僅局限於個人之間的情感關係，而是進一步延伸至人與世界的連結以及探討愛作為人類本能的本質。劇中不斷追問愛的本質，也讓觀眾看見愛作為人類最原始且珍貴的情感力量，如何支撐人們面對生命中的困境與無常。從生理層面來看，愛與多種激素息息相關，例如多巴胺帶來悸動與愉悅感，催產素增進親密與信任，而血清素的變化則影響著人們對情感的投入程度。
然而，愛並不只是激素作用下的結果，看似抽象難以捉摸的情感，卻真實地存在於人類的身體與意識之中。當人們願意等待、付出、包容，承受失去的痛苦，甚至去接受另一個完全不同的個體時，愛早已超越生理本能，成為一種選擇與信念。《愛在極光下》的角色們與他人建立連結的渴望跨越時間與空間的距離，現實的阻礙，展現人性最深刻而真實的內涵。
