PAR 表演藝術雜誌

本屆以「超過一小時的Golden Hour」為題， Golden Hour原指日落前後短暫迷人的光線時刻，在藝穗節裡延長為一種持續發生的創作狀態，為期兩週的演出，無論是團隊挑戰各式極限的演出，或觀眾穿梭於不同場域的冒險，藝穗節都將全力支持這份在時間中醞釀的藝術火花，與所有人一同打造專屬藝穗的魔幻時空。

藝穗的展演空間遍布城市各處，本屆新亮相的空間各具迷人姿態，有全台唯一溫泉軍醫眷村「北投中心新村」，也有承載現代美學的白盒子空間「福利社」、「巷藝術」，以及位於街角、風格鮮明的「叢口」與攝影棚「小馬廄」。大稻埕的新修台式老宅「窩窩藝文空間」與「拾久駅」，保留台灣早期的磨石子地板，是涼意也是生活記憶。餐飲空間如酒吧「綠門」、士林巷弄裡的「Wake Up bar」，以及揮灑汗水的舞蹈空間「A_SPACE」，都在藝穗節期間打破日常既定框架，華麗蛻變為令人耳目一新的展演舞台。

本屆作品展現豐富的國際視野，其中香港團隊今年帶來多元的參與型態，除了延續在台港人的創作能量，跨海飛抵台灣的實體展演也帶來不同的題材，包含「巧克力劇場在台」將現場化為私立高中會議室、帶給觀眾獨特參與感的《饅頭》，以及身兼編導及演員的譚安婷帶來《又係女司機（自駕遊版）》，透過一位計程車司機的奇幻旅程，探討性別與記憶，甫於香港演出頗受好評。此外，亦有香港跨界製作團隊「慢三拍」推出《擬家聊天室》線上作品空間，邀請觀眾線上參與讀劇並成為共同創作者，探討科技與時間對現代親密關係的形塑。

今年也吸引了日韓團隊跨海參演：日本團隊「新巫女舞」帶來《日本現代祭儀：新巫女舞 喚醒內在神域》表演與工作坊；韓國團隊「交叉路」則推出《韓國人的怪奇中文學習》，透過電音與舞蹈幽默探索語言學習趣事。

在地創作能量同樣精采，去年以「百萬戲票」引發話題的創作者李祐緯，今年延續「一個人做劇場」的概念，這次帶來《一個人快樂藝術節》宣告記者會，宣告究竟一個人要如何做藝術節？自藝穗發跡的「陳家聲工作室」，推出的《吟遊詩人的新唸歌——臺北藝穗》將就地取材，以臺北偶戲館為創作的座標，尋覓在地文化英雄的生命故事。同時，適逢劇作家布萊希特逝世 70 周年，劇場工作者王瑋廉特別主導「伽利略計畫」，解構經典劇本《伽利略傳》並衍生出8檔行星系列展演，串聯20多個團隊展開神秘的宣傳行動。

在正式開演前，「藝穗前夜祭：心心回FUN」率先拉開序幕，邀請3檔榮獲2025年大獎的口碑佳作好評再演。年度藝穗獎《Free Touch 在場》由編舞家「周寬柔X躁進製身」大膽以觸覺提問，邀請觀眾透過移動與觸摸，展開一場關於身體政治與感官協議的社交實驗。獲選原創精神獎的《小美的房間》則由楊智淳誠實傾訴，在破碎的創傷與凌亂房間裡，微光般拼湊出不虛飾的自我。藝穗精選獎「淮製作」的《今天，姊不投林》大膽顛覆台灣民間傳說，讓受困於時間與記憶磨損的李昭娘聯手獵鬼女子，踏上遲來的復仇與自我救贖之旅。

重頭戲開幕活動「Golden Hour Ready Go」會於8月8日下午4點在圓山花博公園入口廣場登場，現場集結藝穗團隊、餐飲市集與互動任務，打造能邊玩邊逛的狂歡派對。而延伸至線上的LINE社群「第25小時通訊所」則於7月15日開啟，邀請觀眾與創作者一同進駐，重溫去年備受好評的「藝術黑市」與「輕評論重推薦」活動；在藝術節接近尾聲的最後24小時，社群更將發起「參戰！我看最多藝穗！」的驚喜號召，邀請大家大方亮出票券，曬出屬於自己的盛夏藝穗戰績。

「全民瘋藝穗」平台也歡迎觀眾一同分享看戲後心得，而專為青年所設的「評論寫作工作坊」，從藝穗節開始培訓新世代的評論人，其作品也將出現於「評論」專區，將觀演體驗轉化為全民參與、對話的表演藝術現場。

為讓大家更輕鬆地在劇場、展館與城市藝文空間之間穿梭，臺北藝穗節本次攜手WeMo推出限時交通優惠，觀眾可透過輸入優惠碼【逛展神隊友】首購包車即享 $100優惠、輸入【多點移動神器】可享WeMo PASS新戶1個月免費體驗，適用安排單日多點觀演，或串起展期間的跨區行程。