PAR 表演藝術雜誌

當多聲部旋律交疊，異域藝文便在無形中相遇。將於7月下旬登場的「2026年臺北國際合唱音樂節」，匯聚多國卓越隊伍與演出篇章，不僅是一場聽覺饗宴，更是靈魂碰撞的實踐。正如台北愛樂藝術總監杜黑的創立初衷所述：「希望台灣觀眾不用出國，也能欣賞到全世界最優秀合唱團。」

史詩巨碑的當代詮釋

本次節目中，極具話題性者就是委內瑞拉巨擘紀南（Maria Guinand）親自執棒的《中南美清唱劇》（Cantata Criolla）。這位大師曾任國際合唱聯盟主席，被譽為當今樂界的精神領袖。她同時身兼該國知名音樂教育系統「El Sistema」的推手，享譽全球的指揮名家杜達美（Gustavo Dudamel）幼時便受其啟蒙。台北愛樂合唱團音樂總監古育仲指出，杜達美近期甚至特意挑選這部鉅作，作為告別洛杉磯愛樂演出的壓軸曲目，足見此譜的深厚文化份量。

古育仲剖析，這闋由委內瑞拉作曲家艾斯特維茲（Antonio Estévez）譜寫的遺音，標題中的「Criolla」意指西班牙風情傳入南美後，揉合而成的特有在地文化。樂曲大量運用委內瑞拉民歌的繁複節拍，並以具備地方腔調的西語發音演唱，是合唱團員的極致考驗。故事描述吟遊詩人佛羅倫提諾與化身為黑衣人的魔鬼，在平原上展開驚心動魄的「即興鬥歌」，即為雙方以傳唱歌謠的模式互相鬥嘴、即席承接對手字句反擊。男高音與男中音輪番交鋒，展現拉丁語系獨有的生存張力。期間，人聲團隊宛如戲劇演員，時而化作樹林風聲與微小動物，時而扮演旁觀群眾；當主角最終憑藉堅定信仰戰勝邪惡，眾人便化為神聖的璀璨光輝。

另一個令人注目的焦點，是來台多年的以色列名家殷巴爾（Eliahu Inbal）首度在台領軍詮釋貝多芬第9號交響曲，偕同德國圖林根室內合唱團傳遞四海一家哲思。而駐節指揮匈牙利大師嘉保．豪勒隆（Gábor Hollerung）則以龐大編制，為莫札特《安魂曲》注入深沉悲憫。前述3首名作，呈現出迥異的哲學思維。

5國原聲的極致斑斕

來自遠方的精湛歌者，則為台灣樂迷帶來豐富的聆賞層次：拉脫維亞 Kamēr 團隊挾帶四度榮獲歐洲大賽總冠軍殊榮，散發波羅的海清透特質；西班牙 SUHAR 男聲陣容，藉由高超技巧刻劃巴斯克地區的剛毅性格；斯洛維尼亞美格隆室內組合甫於國內外競賽橫掃諸多獎座，絕對實力不容小覷；匈牙利 Cantemus 兒童合唱團作為高大宜教學法典範，純淨童音早已征服全球；圖林根人聲則精準展演日耳曼浪漫派餘韻。各路好手齊聚一堂，彷彿開啟通往異國聆賞視角的任意門。

孕育無雙的競技殿堂

除觀摩外，主辦方自2018年起同步舉行「台北國際合唱大賽」（TICC），將展演推向良性競爭的白熱化階段。作為國內第一個嚴格對標全球標準的賽事，不僅與東京、義大利里米尼及波蘭克拉科夫等指標陣線締結聯盟，最高榮譽得主更將取得晉級隔屆世錦冠冕的門票。本屆賽程吸引9國或特區、35支隊伍共計55組、高達1400名參賽者同台切磋。除來自台灣、韓國、菲律賓、印尼、香港、日本與馬來西亞團隊外，今年更有德國與泰國陣容首度參與，為大會注入嶄新活水。賽制涵蓋少兒至樂齡、傳統到當代等多重範疇。各地菁英於殿堂角逐大獎，讓台灣躍升為拔擢頂級美聲的關鍵搖籃。

扎根泥土的在地連結

藝術從未脫離社會脈動。誠如台北國際合唱音樂節行政總監丁達明對文化交流的期許：「作為台北國際合唱音樂節，不是只有在台灣推廣，我們同時也反向地讓來訪團隊把台灣的一些文化帶回去。」如同今年大會特意挑選特有種「台灣梅花鹿」當作視覺圖騰，巧妙隱喻此深遠企圖。都會區指標節目之外，外籍客群亦踏上鄉鎮巡迴之路，深入新竹尖石鄉等原住民生活圈。在海拔高處，外賓將與學童互唱鄉土歌謠、共享晚膳，讓情誼超越語言藩籬。透過原民語委託創作及本土樂團共演，這般雋永的交融，無疑為跨國盛會賦予最動人的溫柔底蘊。