TCO歐巡 以「台北之聲」繪成台灣風情畫 鄭立彬領軍北市國，讓歐洲三大殿堂聽見海島脈動 許多亞洲樂團在海外巡演時，往往選擇以西方經典曲目來證明自身的演奏實力，但他深知，要讓西方觀眾留下深刻印象，唯有展現自身無可取代的文化主體性。在曲目的細節安排上，鄭立彬展現了極具邏輯與戲劇張力的巧思。為不同場館量身打造的「開場視覺與聽覺體驗」，也針對不同城市與音樂廳的特性，設計了不同的開場策略。

TCO歐巡 從柏林、萊比錫到維也納 現場傾聽台北之聲，三大殿堂中的寶島拼圖 在巡演首站柏林愛樂廳，特別安排了「柏林限定」的開場白。由作曲家陳能濟移植、改編自江文也經典之作的《臺灣舞曲》國樂版本。這首曲子在音樂史上具有不可磨滅的象徵意義：1936年，江文也正是以這首管絃樂原作獲得柏林奧運會「藝術競技」作曲特別獎。

TCO歐巡 為三座城市量身打造限定安可曲 考驗空間的聲學辯證，展現文化的跨域回響 這3大音樂廳的聲學物理結構大相徑庭：柏林愛樂廳採用葡萄園式的環抱空間設計，聲音呈多向散射，極度考驗聲部的均勻度與穿透力；萊比錫布商大廈音樂廳的設計音色偏向清晰與明亮，其殘響時間稍長；而維也納金色大廳則是傳統的「鞋盒式」結構。

TCO歐巡 琴弦上的原鄉呼喚 大提琴家楊文信攜手北市國，以完美共鳴向歐洲訴說台灣 此次巡迴的核心曲目之一，就是蕭泰然的大提琴協奏曲。有別於以往與西方交響樂團的合作，這次是以江賜良移植的國樂團版本呈現。楊文信對此跨編制的轉譯讚譽有加，他直言：「當這首作品改編為國樂團編制時，我深覺這簡直是天作之合，色彩搭配得相當好。國樂器獨特的音色為整部作品注入了截然不同的『懷舊』情感。」

人物 在跨界擺盪中的生存自修課 演員、歌手于浩威 「我覺得台灣的環境除非你大紅大紫，否則你很難有主動選擇權」于浩威說，這幾年，他不再談表演的自尊，也不在乎自己的位置放得高或低。他喜歡導演先畫出輪廓，他再像填空一樣把自己的情感精準地放進去。這是長期處於「被選擇」的被動狀態中，于浩威摸索出的生存之道。至於，在這份「盡力」之中，唯一絕對不能妥協，他說：「大概是誠懇。」

劇本 當代劇作巡禮 裴三植《熱河日記漫步》 裴三植的編劇風格展現出一種「不偏倚」的特質。他不僅在選材上兼顧改編作品與原創劇本，在內容上也抗拒戲劇傳統中非黑即白的二元衝突論。他認為，戲劇張力不會只來自刻意營造的兩極，因此他更習於以人類學式的同理平視著筆下的每個人。在他的劇本中，英雄與反派不再分明，取而代之的是小人物在大時代中的拉扯，人人都只是一個身影。

荷蘭 一座城市的馬戲實驗 馬戲之城藝術節 范戴克說：「當時荷蘭已經有馬戲學院即將送出第一批畢業生，但國內幾乎沒有真正的產業環境。如果整個產業無法發展，這些剛畢業的學生將沒有工作機會，只能離開荷蘭到其他國家尋找出路。」因此，馬戲之城的誕生從一開始就不只是節目平台，而是一項完善產業生態的計畫。

比利時 漫步迷宮中的永恆身體 偷窺者舞團《編年史》 「偷窺者」過去的作品之所以成功，一方面在於特定封閉空間（客廳、花園、移動式住宅、老人院）內，汲取日常背後的黑暗。但新作取消了這種封閉空間，將舞台置於一個更廣泛、隨時變幻的景觀之中。沒有了家庭內在的壓迫，身體的力量再巨大，也難以轉化為持續的情感衝擊。

巴黎 文化機構未收到補助面臨存亡 藝術界人士掀起文化保衛戰 時至6月，法國28個文化機構尚未收到今年下半年的文化補助，面臨營運存亡的危機。法國劇場界人士團結一致，批評馬克宏政府偏袒私人企業並給予巨額免稅，卻罔顧文化發展，逼迫他們陷入水深火熱的絕境。

新加坡 多檔女同志議題作品演出 讓劇場為少數群體發聲 各個劇團不約而同上演了關於女同志課題的戲劇，探索的角度卻很不一樣。《拉拉愛情故事》試圖顛覆關於女同志故事的刻板印象；《女孩們》將女同志們的現實遭遇與生活願景如實呈現；《普通房》則是年輕世代的女同志面對自身身分的迷思與期盼。

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